Picasso Portraits (hardback) /anglais

Les portraits de Picasso correspondent à ses cercles sociaux fluctuants dans ce regard sur l'évolution du maestro

Du début à la fin de sa carrière, le sujet principal de Pablo Picasso a été la figure humaine et le portrait est resté un genre de prédilection pour l'artiste. Le portrait de Picasso reflétait la gamme complète de ses styles innovants - symboliste, cubiste, néoclassique, surréaliste, expressionniste. Représenter des personnes dans son cercle intime plutôt que travailler à la commande a permis à Picasso d'adopter une approche expressive et radicalement expérimentale de la réalisation de portraits.

Aussi extrême que soit son départ des conventions de représentation, Picasso n'a jamais complètement abandonné le dessin du modèle ou n'a cessé de produire des portraits de beauté et de naturalisme classiques. Il est resté en dialogue constant avec l'art du passé et ses portraits faisaient souvent allusion à des chefs-d'œuvre canoniques. Traitant les maîtres anciens préférés aussi indécemment que ses amis intimes, il a créé des suites de «variations» gratuites après «Las Meninas» de Velázquez et «Le fils prodigue» de Rembrandt.

Ces changements stylistiques vertigineux de la longue carrière de Picasso peuvent être retracés à travers leurs manifestations dans ses portraits. Picasso Portraits raconte cette histoire de manière thématique, en mettant l'accent sur le processus créatif de Picasso plutôt que sur sa biographie. Les thèmes abordés en profondeur dans ce volume incluent l'exploitation par Picasso de poses et de formats familiers, ses sources d'inspiration chez les maîtres anciens et la relation entre l'observation, la mémoire et la fantaisie.