Bonnard, the work of art, suspending time

Parmi ces peintres qui ont incontestablement laissé leur empreinte sur l'art du XXe siècle, Bonnard se hisse encore et encore au sommet. 

Musées, savants et spectateurs reviennent régulièrement sur son œuvre pour une réinterprétation, passionnée et contradictoire, de ce que signifie être moderne. 

En ayant suivi une vocation très personnelle - intérieure au sens propre et figuré, en particulier par rapport au travail d'amis comme Matisse - Bonnard a créé une œuvre aussi innovante que n'importe lequel de ses contemporains. 

Ses thèmes récurrents - le nu (à la fois classique et érotique), le paysage, la vie domestique et l'autoportrait - évoluent avec lui du XIXe siècle au XXe, de Paris au sud de la France, vivant en constante réinvention.

Si pour Bonnard le sujet a toujours été important, son travail navigue dans une dialectique sophistiquée entre les données de la perception et de la mémoire, entre l'image sous nos yeux et tout ce qu'elle suggère. 

Cette référence substantielle comprend des travaux de l'Ermitage et du Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, qui ont parrainé sa publication. Les contributeurs incluent Yve-Alain Bois, Sarah Whitfield et Georges Roque. Des photographies de Dina Verny et Henri Cartier-Bresson, entre autres, documentent l'époque et les modèles de Bonnard tels qu'il les voyait.