Les quarante meubles décrits ici et conservés dans ces deux pays sont accompagnés d'une longue introduction. De l'étude de certains meubles, le cabinet, le bureau, la commode, on passe à celle de leurs créateurs, Cucci, les Boulle, Gaudreaux, Joubert, Riesener, qui les signérent mais qui étaient entourés d'une équipe de dessinateurs, sculpteurs, modeleurs, bronziers, tapissiers que l'exploration des archives tire enfin de l'anonymat.

Ce dernier volume nous découvre cinquante meubles de provenance royale, identifiés et étudiés grâce au journal du Garde-meuble et aux mémoires des fournisseurs de la Cour. Par suite des ventes révolutionnaires, beaucoup de ces meubles quittérent la France et sont conservés dans des collections ou des musées où leur origine royale est souvent ignorée. Cependant, une parenté entre eux venant de leur origine commune, attirait l'infaillible attention de Pierre Verlet avant même qu'il n'ait eu recours aux sources écrites.

Les bronzes dorés français du XVIII° siècle, dits bronzes d'ameublement ou d'or moulu, sont de plus en plus recherchés et appréciés. Ce livre les bronzes dorés du XVIII° écrit par le grand spécialiste Pierre Verlet, résulte d'un long mûrissement du sujet, d'un travail approfondi, d'une solide expérience, d'une réunion unique de documents inédits, la plupart donnés en index. Pierre Verlet à ét conservateur au musée du Louvre

L'ouvrage a été conçu - et rédigé en majeure partie - par les conservateurs du département des Objets d'Art qui ont la charge du mobilier du musée du Louvre. Le tome I comporte un historique de la collection et pour chaque époque ou chaque style une analyse des caractères. Le tome II est consacré aux meubles de menuiserie (principalement les sièges) de XVII° et du XVIII° siècle.

Au total 180 meubles ou ensembles provenant du mobilier de Versailles ont été photographiés, beaucoup d'entre eux avec des vues de détails, montrant parfois les meubles ouverts avec leur mécanisme et leur secret tels que le visiteur ne le verra jamais. Le texte donne chaque fois l'historique de la commande lorsqu'il est connu, la description stylistique, l'emplacement actuel. Jusqu'à ce jour, ce mobilier prestigieux n'avait fait l'objet que de publications partielles. Pour la premiére fois il est presenté dans son ensemble. Ce livre sur le Mobilier de Versailles XVII° & XVIII° siècle à été écrit par deux éminents spécialistes du mobilier à savoir Daniel Meyer conservateur en chef honoraire au musée du château de Versailles et Pierre Arizzoli-Clémentel directeur général de l'Etablissement public et du domaine national de Versailles et spécialiste des arts décoratifs.

115 sièges, meubles ou ensembles, spécialement photographiés, sont analysés dans le présent ouvrage qui offre une publication inédite du mobilier de Carnavalet. Chaque chapitre, introduit par un rappel historique, correspond à une des grandes époques du style du meuble à Paris, de la Renaissance au Second Empire et à l'Art Nouveau.

Etude et récréation d'un milieu, celui des menuisiers en sièges, autour d'un de leur chef de file: Nicolas Hertaut. Vision renforcée par l'examen des autres métiers concourant à l'élaboration du siège, tels que les sculpteurs, les peintres-doreurs et les tapissiers. Une partie théorique inédite, utilement complétée par des observations plus techniques, sur l'art d'apprécier et celui de distinguer le siège authentique du faux. La période analysée, de la fin du style Régence au début du néo-classicisme (1730-1775), abordera les artisans suivants: Avisse, Blanchard, Boucault, Carpentier, Cresson, Delanois, Foliot, Gourdin, Nadal, Séné, Tilliard.

Des dernières années du règne de Louis XIV à l'aube du Premier Empire, durant un siècle, le XVIII°, menuisiers et ébénistes vont non seulement s'affranchir des influences étrangères mais faire de Paris le centre mondial du meuble. Ce sont les divers aspects de cette oeuvre immense que cet ouvrage se propose d'explorer à travers les maîtres qui en sont les acteurs. Edition 2002 remise à jour avec une nouvelle iconographie.

Ce guide embrasse la période allant de la Régence au néoclassicisme. Grâce à une lecture à la fois aisée et complète, il permet au profane de reconnaître les styles du premier coup d'œil avec la maîtrise d'un expert. L'auteur fait subir à plus de mille pièces un examen des plus rigoureux qui tient compte des matériaux, des décorations, des marqueteries, des variations stylistiques.

Établi à Paris dès 1745, Topino travailla longtemps comme ouvrier libre dans le faubourg Saint-Antoine. Sa réputation, nationale et internationale lui attire une importante clientèle faite de marchands-merciers et de confrères ébénistes. Topino était capable de produire de l'excellente marqueterie. Sa créativité la plus étonnante s'est exprimée dans les motifs d'ustensiles dont certains meubles ne font que souligner l'ambition décorative. Mais d'autres décors, floraux ou d'architecture, prouvent la diversité de son talent. Son audace commerciale s'est par ailleurs manifestée dans la conception d'un vaste réseau de distributeurs et dans la vente de marqueteries prêtes à l'emploi. Autant de qualités qui lui sont personnelles, mais auxquelles il convient d'ajouter, sans forcer le trait, une personnalité originale et séduisante.

Désolés de ne pouvoir vous donner plus d'informations sur cet ouvrage, merci de bien vouloir patienter encore quelques temps.

Collection Connaissance des Arts 'Grands Artisans d'Autrefois'. Cet ouvrage consacre quarante notices détaillées et magnifiquement illustrées à des artisans du meuble français au XVIII° siècle. Exemplaire en bon état, jaquette défraichie et avec quelques manques.

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REEDITION EN PETIT FORMAT DE CETTE BIBLE DU MOBILIER.

Suivre pas à pas la grande aventure du mobilier fiançais, situer les étapes de son évolution dans le contexte historique et social, définir les critères qui permettent d'évaluer un meuble ou un siège, tels sont les objectifs premiers de ce livre. Pierre Kjellberg, grand spécialiste du mobilier, livre également des considérations de qualité qu'il développe notamment dans les légendes des quelque 860 photographies illustrant l'ouvrage. Le présent volume évoque aussi les réalisations des différentes régions d'Europe et propose dans une dernière partie, un inventaire des modèles typiques ayant vu le jour dans nos provinces françaises. Une véritable grammaire des styles que tout amateur, tout collectionneur, critique ou étudiant se doit de posséder.

Dans ce livre sur le mobilier italien du XVIIIe siècle, Giacomo Wannenes traite de manière exhaustive des styles et des époques, si proches et si éloignées à la fois. Giacomo Wannenes analyse chaque pièce sous le profil stylistique, esthétique et commercial et il offre au collectionneur, qu'il soit profane ou connaisseur, le panorama complet du mobilier italien au XVIII°siècle, du début du Barocchetto au Directoire, en précisant les différentes cotations. Pour la première fois, nous assistons à une exposition qui nous permet de comprendre que les styles du XVIIIe siècle ont créé des meubles qui ne sont pas toujours sublimes et que la beauté passe par des nuances aussi nombreuses que celles de l'arc-en-ciel. Et bien qu'il paraisse évident, cet aspect de l'Histoire de l'Art est traité pour la première fois avec un style très particulier et sincère. Guidés par un expert, nous nous promenons à travers les méandres du siècle le plus créatif de toute l'Histoire de l'Art, sans esprit de désacralisation, certes mais aussi sans aucune complaisance ou indulgence inutiles.

Édouard André a fait construire et a inauguré en 1876 son hôtel particulier boulevard Haussmann qu'il a meublé Après son mariage avec Nélie Jacquemart, et que cette dernière a légué, avec le domaine de Chaalis, à l'Institut de France, Aujourd'hui propriétaire de ces deux musées. L'ameublement et les décors de l'hôtel André ont été conçus en salles d'époque, de manière à représenter l'art de vivre et les styles français du Moyen-âge au XVIII' siècle. Le musée Jacquemart-André réorganisé a été ré ouvert en 1996. Les meubles ont été restaurés grâce à la générosité d'un groupe de mécènes. Dans cet ouvrage 62 meubles ou sièges, les plus rares et les plus séduisants, font l'objet d'une étude complète à la fois historique et stylistique avec vues d'ensemble et de détail. Les autres sont tous recensés avec photographie dans le catalogue complet des meubles du musée. Nicolas Sainte Rare Garnot conservateur en chef a rédigé, outre l'historique et la présentation générale de la collection, les textes relatifs aux meubles d'ébénisterie. Bill G.B. Pallot, historien d'art qui fait autorité pour les sièges français du XVIII', a rédigé les textes relevant de ce domaine.

La Société des Amis de Versailles célèbre cette année son centième anniversaire. Fondée en 1907 pour secourir une administration débordée par sa misère et l'immensité du château de Louis XIV presque sombré dans l'oubli, elle représente aujourd'hui l'un des exemples les plus durables et les plus heureux de collaboration entre l'État et la société civile. Ce livre a été édité à l'occasion de l'exposition "I00 ans 100 objets" présentée au château de Versailles, Appartement intérieur du roi, du 17 septembre au 18 novembre 2007.

L’idée de concevoir des meubles de métal est venue d'Espagne, dès la fin du 16e siècle. Rares dans les premiers temps, ils se multiplient à la suite de l'expérience versaillaise et, pendant un demi-siècle, de 1690 à 1740, on les retrouve dans toutes les grandes cours d'Europe, en quantités parfois impressionnantes. Leur souvenir s'est perdu car, constituant une réserve monétaire importante, ces meubles ont été le plus souvent fondus. Il n'en reste que peu d'exemplaires, quelque deux cents pièces à travers le monde. Vestiges étranges et sublimes à la fois ! L'étude des pièces, présentées à l'occasion de l'exposition au château de Versailles (21 novembre 2007 – 9 mars 2008) a été complétée par des recherches dans les archives. Ces recherches ont révélé un phénomène d'une ampleur géographique insoupçonnée, d'une dimension artistique considérable mais également d'une signification politique affirmée, comme attribut du pouvoir absolutiste. Catalogue très complet au niveau des recherches et des reproductions, comprenant bibliographie, index et glossaire.

The monumental Badminton Cabinet, commissioned by the 3rd Duke of Beaufort from the Opitcio delle Pietre Dure in 1726, is undoubtedely the greatest Florentine work of art of its time. Unsurpassed in its richness and splendour, the cabinet offers bold testimony to the young duke's genius and demonstrates his catholic taste, compounded by his close ties with Rome. The unique masterpiece he ordered is perhaps the most important work of the decorative arts to have been commissioned by a British patron in 300 years and can be regarded more as an architectural monument than a piece of furniture, combining architecture, sculpture and painting in pietra dura.

Cet ouvrage est le catalogue de l’exposition ' Marie-Antoinette ' présentée au Grand Palais à Paris (15 mars – 30 juin 2008). Il permet de découvrir la vie et la personnalité de Marie-Antoinette : son éducation, son enfance et son destin de reine adulée puis décriée. Réunissant près de trois cents œuvres, tableaux, dessins, meubles, objets d'art, documents d'archives et reliques, l'exposition et son catalogue rendent hommage à cette femme au destin exceptionnel. La présentation de toutes ces pièces permet d’appréhender la richesse artistique et le grand raffinement de cette période. Tous ces objets reflètent les choix artistiques de Marie-Antoinette ainsi que son mode de vie. Ils illustrent également les astreintes de la vie de cour de Vienne à Versailles… Catalogue abondamment illustré comportant de très nombreuses notices explicatives richement documentées.

Meubles de fer, d'acier, de tôle... structures dont les lignes sont si stylisées qu'elles pourraient être confondues avec des créations d'aujourd'hui, composent le mobilier de métal du XVIII' au tout début du XIX' siècle. Les matériaux employés, l'étude minutieuse des gestes pour une parfaite fonctionnalité, révèlent une inventivité que cet ouvrage sur le mobilier de métal au XVIII' et début XIX' fait découvrir. Au travers d'exemples de lits à baldaquin avant l'intervention du tapissier, tôles peintes ou vernies qui évoquent la laque, meubles de campagne pliés ou déployés, meubles à mécanique, Alain Renner nous fait découvrir un aspect inédit de ce mobilier de métal admirable de qualité.

En 150 pages et par une multitude d’illustrations inédites, les plus secrets espoirs de pouvoir un jour admirer une restitution des salons d’apparat de Lunéville prennent progressivement corps ; et pour citer la belle expression d’Hubert de Givenchy, ces lignes ne montrent nullement un mirage… mais scellent le devenir de la restauration superbement poursuivie par le Conseil général de Meurthe-et-Moselle et l’architecte en chef Pierre-Yves Caillault, dans une logique dont aucune personne sensée ne saurait désormais s’écarter.

La vie quotidienne de la haute-société parisienne au XVIIIe siècle à travers l’étude des objets d’art et produits de luxe de cette époque. La structure du livre suit le déroulement chronologique des activités d’une journée type. De nombreux tableaux, gravures et plans viennent enrichir et illustrer le propos.

Les architectes élèvent des hôtels particuliers dans lesquels ils décorent des 'appartements' somptueux ou intimes ; les 'marchands-merciers' vendent à une clientèle élégante des meubles sortis des ateliers des ébénistes, des bronziers, des menuisiers, des tapissiers, dont l'invention et le savoir-faire ont atteint une qualité inégalée.

En 1993, les éditions Faton ont publié un ouvrage en deux volumes, redigé sous la direction de D. Alcouffe, sur le mobilier du Louvre. Le livre sur les bronzes d'ameublement du Louvre en est la suite, rédigé comme le premier par des conservateurs du département sous la direction de D. Alcouffe. La majeure partie de la collection y est présentée : 164 objets avec, pour chacun, une notice historique et de somptueuses photographies dont de nombreux détails, où les bronzes et leur dorure exercent la fascination voulue par les artistes qui les ont créés.

En France, les gens de goût ne sauraient oublier le charme et l'élégance des créations des menuisiers et des ébénistes du temps de Louis XVI, marqués par le style rocaille. Si les formes abandonnent peu à peu les courbes et les galbes de l'époque précédente, les fleurs au naturel, les draperies, les noeuds de ruban apportent aux lignes droites et aux ornements à l'antique, une fantaisie et une souplesse qui dépouillent le goût néo-classique de toute sévérité.

Durant le règne de Louis XVI, l'art est porté à un degré de perfection et de raffinement qui confine à l'excellence. Tant est si bien que ce ne sont pas seulement les Parisiens et les Français, mais toutes les Cours européennes qui se fournissent à Paris à la recherche de cet art aimable fait de grâce, d'harmonie, de finesse et de raffinement poussé à l'extrême.

Jean-Baptiste Boulard a travaillé pour une clientèle de marque : comte d’Artois, duc de Penthièvre, ducs de Brissac et de Gesvres, marquis de Gontaut, duchesse de Mazarin… A partir de 1775, il devient le menuisier attitré de la Couronne. Les plus importantes fournitures à la Couronne datent des années 1783 à 1786, quand Thierry de Ville d’Avray nouveau commissaire général du Garde-Meuble entreprend de remeubler les principales résidences royales. Les réalisations de Boulard sont destinées à Versailles, Marly, Montreuil, Fontainebleau, Compiègne, Rambouillet, Saint-Cloud, La Muette, Choisy, les Tuileries, Paris. Cet ouvrage permet de découvrir et redécouvrir le mobilier de cette période.

Sous le régime du Directoire se prolongent les innovations qu'avaient vu naitre les derniéres années du règne de Louis XVI. Le style à la grecque, à l'étrusque se compléte des rappels de la grandeur romaine et d'une meilleure connaissance de l'Egypte. Encouragé par le goût audacieux d'une nouvelle élite non conformiste, avec Juliette Récamier ou Joséphine Bonaparte, se précise alors le style appelé Consulat.

Beaucoup des plus beaux décors créés par l'art français pendant un siècle et demi ont été déplacés et réinstallés souvent à l'étranger dans une disposition et pour un usage différents de leur conception d'origine. S'appuyant sur de nombreuses vues d'ensemble et de détail dans leur état actuel, l'auteur les fait revivre dans leur splendeur initiale et dans l'esprit de leur époque.

' French Interiors of the 18th century ' est un ouvrage abondamment illustré consacré à la décoration intérieure du 18e siècle. Les décors intérieurs à la française étaient réputés et en vogue au 18e siècle. Période de raffinement et de grande créativité française dont témoigne cette étude. Chaque chapitre aborde tour à tour le mobilier, la production de porcelaine, papiers peints, textile, orfèvrerie… révélant ainsi toute l’élégance des décors intérieurs français du 18e siècle. Intérieurs aristocratiques et royaux sont présentés avec des reproductions inédites à découvrir dans cet ouvrage de John Whitehead.

Au XVII° siècle Brueghel et David Teniers utilisent le singe pour tourner en dérision les actions des hommes dans des scènes de genre flamandes où des singes, vêtus comme des humains, boivent, fument ou mangent au cabaret. À la fin du XVII° siècle, le goût pour l'exotisme et l'Extrême-Orient met à la mode chinoiseries et singeries. Les boiseries de la fin du règne de Louis XIV replacent des singes raffinés dans les décors grotesques de Jean Bérain, Claude Gillot, Claude III Audran ou Jean-Antoine Watteau. Le maître du genre, le peintre animalier le plus inventif sur le sujet, est Christophe Huet (1700-1759). C'est probablement lui qui réalise les décors des deux Singeries de Chantilly pour le duc de Bourbon en 1735 et 1737, ceux de Champs-sur-Marne pour le duc de La Vallière et le clavecin du château de Thoiry. Cet ouvrage évoque plus largement le singe dans les arts décoratifs au XVIII° siècle.

Considérant que le meuble est l'aboutissement d'une réalisation qui nécessite divers 'métiers', l'auteur s'attache concrètement à sa fabrication. Pour cela, il s'intéresse d'abord à l'histoire de ces artisans dont le travail est inhérent au meuble, décrivant l'organisation du travail en communautés, les statuts de ces communautés et les principaux évènements qui ont marqué leur longue existence. Ce n'est qu'ensuite que sont traitées les diverses composantes du meuble, matières premières et éléments de décoration, les outils nécessaires à leur confection et les techniques. Si la place majeure est évidemment consacrée au bois, tous les autres matériaux intervenant dans la confection du meuble sont également étudiés: bronzes et autres métaux, marbres et pierres dures, laques et vernis, porcelaine, ivoire, écaille de tortue, nacre, corne, cuir, paille, étoffes. L'ouvrage est complété par un glossaire et par les biographies des principaux ébénistes ayant travaillé au faubourg Saint Antoine.

A travers l'évolution du siège du Moyen Age au second Empire, cet ouvrage nous montre celle des modes et des usages. L'histoire du siège est également liée à celle des techniques. Le siège était autrefois bien plus qu'une pièce d'équipement domestique, c'était une véritable oeuvre d'art, expression de la personnalité et du style de son auteur.

L'ébénisterie se différencie de la menuiserie non seulement par la nature et les moyens de sa décoration, mais aussi par le principe même de sa structure : si la menuiserie laisse au bois, matière vivante, la liberté de ses mouvements, l'ébénisterie se doit, elle, de les neutraliser. L'origine et l'histoire de chaque meuble sont précisées.

Ce livre est le premier à étudier de manière approfondie les laques, composants essentiels du mobilier parisien en laque. L'auteur s'attarde dans un premier temps sur les caractéristiques techniques et esthétiques de ces laques avant de s'attacher ensuite au commerce proprement dit des laques oreintales à Paris au XVIII° siècle. Abondamment illustré, cet ouvrage contitue une somme sur le sujet.

Ce dictionnaire de Menuisiers, Ebénistes, Sculpteurs, Tourneurs et Doreurs du XVIII° siècle se compose de deux tomes et reprend le même plan que les livres de Salverte, Nicolay ou Kjellberg ; à ceci près qu'il compte près de 6000 fiches biographiques d'artisans, tant de Paris que de Province.

Un très grand nombre de mobilier français de renommée du XVIII siècle se trouve dans la Résidence à Munich, meubles Régence de Charles Crescent, Antoine-Robert Gaudréaus et Bernard II van Risamburgh, meubles Rokkoko, du classisisme, salons dorés de Georges Jakob. Plus de 200 meubles catalogués en 88 numéros d’après leur provenance et leur contexte utilitaire. Deux autres volumes concernant les meubles du XVI au XVIII siècle font suite à ce présent volume,ce qui compléte l’exhaustivité de cette fabuleuse collection.

Désolés de ne pouvoir vous donner plus d'informations sur cet ouvrage, merci de bien vouloir patienter encore quelques temps.

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La découverte des vestiges du mobilier royal a pour base un patient travail de recherche dans les archives de la Maison du Roi et en particulier dans ce monument d'intelligente activité qu'est le Journal du Garde-meuble. Ces dix-huit volumes dont les 3600 pages couvrent un siècle (1685-1784) sont relayés par les registres d'ordres (1784-1792). C'est par l'étude minutieuse de ces registres qu'on découvre que les chiffres, hâtivement peints ou soigneusement tracés au pochoir à l'envers des meubles, les étiquettes plus ou moins déchirées par le temps, qui paraissent disposées en un étrange rébus, ont en réalité une correspondance avec ces registres et permettent, à force de patience, d'écrire, dans le meilleur des cas, l'histoire d'un meuble à peu près sans lacunes. Les quarante monographies de ce premier volume fournissent un aperçu de ce qu'on peut attendre de ces recherches. Au plaisir intense de la découverte s'ajoute le désir de remettre à leur ancienne place les meubles retrouvés en gardant toutefois à l'esprit cette réserve : les meubles de Louis XIV sont aujourd'hui quasi inexistants, ceux de Louis XV assez nombreux et ceux de Louis XVI et de Marie-Antoinette presque au complet. Si Marly, Saint-Cloud, les Tuileries et bien d'autres résidences royales ont disparu, Versailles, Fontainebleau et Compiègne demeurent et les remeublements proposés par Pierre Verlet s'y réalisent peu à peu.

'Il n'y a rien qui marque davantage la magnificence des grands Princes que leurs superbes palais et les meubles précieux dont ils sont ornés '. En 1663, Louis XIV et Colbert organisèrent le Garde-meuble de la Couronne sur des règles qui régissent encore, à bien des égards, le Mobilier national. Le Garde-meuble dépendait du Ministre de la Maison du Roi et de l'intendant général des Meubles de la Couronne. Ce poste fut occupé pendant cent vingt ans par les membres de deux familles les Berbier du Metz et les Fontanieu qui, habitués au luxe royal, assuraient le passage sans heurt d'un style à l'autre. Le dernier intendant général, Thierry de Ville-d'Avray, reprit d'une main de fer l'administration, multiplia les inventaires et transforma le somptueux hôtel de la place Louis XV en un musée – l'un des premiers aménagés en Europe – où on venait admirer les richesses de la Couronne. Il paya de sa vie, le 2 septembre 1792, son fidèle et sincère attachement à ses maîtres. Son fils, devenu en 1814 intendant général du Garde-meuble prolongea sur le XIXe siècle les traditions de la Monarchie. Pierre Verlet fait revivre non seulement la vie d'une haute administration royale mais celle de son petit personnel où se succédaient aussi des générations de bons serviteurs. Les quarante meubles présentés passent du luxe un peu écrasant du médaillier de Louis XV et du 'bureau du Roi' à la simplicité du prie-Dieu du Dauphin ou de la table à sextuor de Fontainebleau.

Désolés de ne pouvoir vous donner plus d'informations sur cet ouvrage, merci de bien vouloir patienter encore quelques temps. Ouvrage en bon état mais sans sa jaquette.

Si le mobilier et les arts décoratifs nous renseignent de manière précise sur les coutumes, les mœurs et les particularités d'une époque donnée de l'histoire, cet ouvrage est un excellent témoignage de ce que fut la douceur de vivre en France, à la cour et à la ville, au XVIIIe siècle. Les photographies d'intérieurs, de meubles et d'objets ont été choisies parmi les moins connues afin d'illustrer le propos scrupuleux et intelligent de John Whitehead. Cette histoire de l'architecture intérieure du XVIIIe siècle intéressera les spécialistes comme les amateurs éclairés.

Etude technique des meubles du XVIII° siècle - Etude graphique des éléments et de l'exécution - Répertoire des ébénistes du temps. Ouvrages comprenant 49 planches de dessins de différents meubles. LIVRE COMPLET MAIS LA RELIURE A SOUFFERT CE QUI EXPLIQUE SON PRIX.

Ouvrage précédement publié en 1955 en 2 volumes dans la collection "L'Oeil du Connaisseur" intitulés "Menuiserie" et "Ebénisterie". Edition entiérement refondue et enrichie des nouvelles découvertes de l'auteur. Livre en excellent état.

Ouvrage en bon état, reliure toile bleue défraichie, exemplaire N° 172 dédicacé par l'aiteur.

Le XVIIIe siècle en France a vu produire le plus beau mobilier de tous les temps. L'extraordinaire richesse des créations de l'époque s'explique par trois raisons majeures : la France, à la fin du XVIIe siècle, était le pays le plus prospère et le plus peuplé d'Europe. De nombreux écrits évoquent la somptuosité des intérieurs parisiens, et l'ébénisterie, loin d'être réservée à une élite, entrait également dans les maisons bourgeoises. De plus, le système des corporations, tel qu'il existait avec ses lois strictes et sa rigidité, maintenait les métiers du bois dans un cadre artisanal, garant de qualité. Enfin, de nombreux artistes étrangers vinrent s'installer à Paris, y fondant parfois de véritables dynasties d'ébénistes, et y apportant leur habileté et leurs techniques. Les Ébénistes français de Louis XIV à la Révolution étudie bon nombre d'ébénistes célèbres de l'époque Louis XIV et de la période de la Régence, mais aussi plusieurs artistes moins connus, tels Cucci, Oppenordt, Poitou, Noël Gérard, Carel et Doirat. Une abondante iconographie plus de 500 illustrations souvent inédite accompagne une étude biographique et stylistique des 63 principaux ébénistes de l'époque. L'ouvrage aborde également le problème de l'estampille, avec notamment l'existence des doubles estampilles, des collaborations entre ébénistes et du rôle des marchands-merciers. Il présente aussi un lexique des plus beaux bois, un index de tous les ébénistes identifiés de cette période, et une bibliographie.
Alexandre Pradère est directeur de Sotheby's France. Expert en mobilier français, il est l'auteur de plusieurs articles parus dans des revues en France et à l'étranger. Il est également l’auteur du livre sur Charles Cressent paru aux éditions Faton en 2003.
 

Cette période artistique pourtant très courte de 1715 à 1723 (période de la Régence de Philippe d'Orléans), marque un moment essentiel pour l'évolution des arts : elle représente l'aboutissement de l'art né sous Louis XIV et la transition vers l'art rocaille au début du règne de Louis XV.

Thomas Hope (1769-1831) réalisa à l’âge de 18 ans son Grand Tour, ce qui lui prit près de 10 ans. Lors de ce voyage, il commença à rassembler une importante collection qu’il installa dans sa résidence de Duchess Street au centre de Londres. Cet ouvrage est une étude des plus complètes sur Thomas Hope et ses multiples talents. Le style Régence qu’il déploie est un style d’inspirations multiples : amalgame d’ornements décoratifs, influence de l’Antiquité, des arts européens contemporains, architecture, mobilier… Cette étude fait le point sur l’art de Thomas Hope (peinture, mobilier, dessins, aquarelles…) ainsi que toutes ses sources d’inspiration, répertoriées en 5 grandes thématiques. Cet ouvrage catalogue de l’exposition présentée au Victoria and Albert Museum (mars-juin 2008), permet de mieux comprendre le style Régence et le travail de Thomas Hope.

Sous Louis XV (1710-1774), l'aménagement intérieur connaît un changement profond. La conception de l'espace, comme celle de tous les objets d'art, est désormais soumise à des règles de confort, d'intimité que le siècle précédent ignorait. Ce goût nouveau touche tous les domaines de la création artistique : l'architecture et la distribution intérieure tout d'abord, avec des pièces plus petites, propices à l'intimité et à la confidence ; les arts décoratifs ensuite, notamment le mobilier d'ébénisterie et de menuiserie, qui invente sans cesse des formes nouvelles, légères, discrètes, et pour lesquelles le raffinement du décor répond à l'usage privé et intime.

Conçu par Jacques-Ange Gabriel en 1751, le projet de reconstruction du château de Compiègne, initié par Louis XV, est achevé sous Louis XVI et Marie-Antoinette. C'est alors que cette demeure de forme toute néo-classique revêt son aspect actuel et qu'un nouvel ameublement est commandé pour les appartements royaux. Dans cette résidence d'automne où le souverain aimait venir chasser, le décor intérieur allie une noble simplicité au goût nouveau pour la nature. Ce réaménagement fait de Compiègne l'une des dernières demeures royales à avoir été meublée par les plus grands fournisseurs du roi, avant la dispersion des biens lors des ventes révolutionnaires. A l'occasion de l'exposition présentée au musée national du château de Compiègne, une partie importante des meubles, bronzes, soieries et peintures provenant de prestigieuses collections françaises et étrangères retrouve ainsi sa destination initiale. Parmi les derniers témoignages du goût d’une époque, Compiègne constitua en cette fin du XVIII° siècle un ensemble décoratif d’une remarquable homogénéité.

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48 meubles de prestige sont représentés par une photographie en noir et blanc. Pour chaque meuble une description est donnée, ainsi que les dimensions, le nom de l'ébéniste et le propriètaire du moment. (à la date de la première édition)

En présentant cette manifestation, on est étonné de constater qu'il aura fallu attendre l'an 2002 pour dédier une grande exposition en France à une figure éminente du XVIII° siècle français, la marquise de Pompadour. C'est à Versailles, bien sûr, où elle vécut et mourut, qu'on imaginait cette rétrospective, qui a l'ambition d'évoquer le rôle de la favorite dans les arts pendant près de vingt ans, au coeur du siècle et entre deux goûts, le rocaille et le retour à l'antique. Qu'on veuille bien se souvenir à cet égard que madame de Pompadour fut l'instigatrice de la construction du Petit Trianon par Gabriel, chef-d'oeuvre et exemple parfait mille fois copié, d'un aboutissement et d'une subtilité architecturale hors pair ré apprivoisant les lignes droites. Mais madame de Pompadour est aussi la grande dame portraiturée par Boucher, qu'allaient aimer et admirer les Goncourt dès le milieu du XIX° siècle, et plus tard Pierre de Nolhac (cette époque et ce style dits « Pompadour » ne devaient pas connaître un long purgatoire...). La Tour, Drouais, les plus grands artistes de l'époque ont fixé ses traits et ont contribué à sa légende, celle d'une femme belle et même resplendissante, mais aussi intelligente (on comprend pourquoi elle réussit à se maintenir, jusqu'à sa mort, dans le monde cruel de la Cour, dont elle eut peu à peu le dégoût, et tel que le retrace un Croy ou un Luynes), passant d'un simple rôle de favorite influente à celui de duchesse à brevet et de Dame du palais de la reine. Ce n'est pas la femme d'affaires ou la tête politique que l'on veut ici évoquer, mais la protectrice des arts dans « un moment de perfection de l'art français », et c'est ce à quoi se sont attachés les commissaires de l'exposition, M. Xavier Salmon à Versailles, Mme Helge Siefert à Munich et M. Humphrey Wine à Londres, en réunissant autour d'eux une équipe de spécialistes. À cet égard il est assez étonnant de constater que très peu d'éléments sûrs sont parvenus jusqu'à nous de l'immense patrimoine mobilier et d'objets d'art qu'avait possédé la marquise. Deux publications anciennes et toujours remarquablement utiles sont là pour nous les rappeler, celle de Louis Courajod (le Livre Journal de Lazare Duvaux) en 1873 et celle de Cordey (l'inventaire après décès de la marquise) en 1939. La moisson cependant a été fructueuse pour les peintures et les sculptures, elle reste éblouissante pour les porcelaines de Sèvres (plus de deux mille pièces anciennes et modernes de porcelaine lui ont appartenu...), ce qui n'est que justice puisque Mme de Pompadour fut l'instigatrice de la création de la manufacture royale en 1756 ; une section plus inattendue, celle des intailles gravées par la marquise elle-même, avec l'aide de praticiens de la glyptique, sera une découverte correspondant à une passion princière qui fut fort répandue.
Celle à qui Mme Du Hausset faisait dire « J'adore cet homme, je sacrifierais ma vie pour lui », en parlant de Louis XV, apparaîtra sous un jour nouveau par ses commandes qui représentent si bien la France du XVIII° siècle. Que cette exposition, accompagnée d'un catalogue exhaustif et faisant le point sur la question, qui a demandé tant de soins, en apporte la confirmation.
 

La Chine a toujours exercé une grande fascination sur les Européens. Les récits d'un Marco Polo ou d'in John Mandeville ont donné, au moyen âge, une vision fabuleuse de l'Extrême-Orient. C'est au XVII°, puis au XVIII° siècle que les écrivains européens ont construit «leur image» de la Chine, basée à la fois sur des faits véridiques et sur d'autres, imaginaires. Dans le domaine des arts décoratifs, l'Europe à cette époque doit beaucoup à l'art chinois: on imite et on copie les céramiques, les laques, les tissus précieux importés d'Extrême-Orient. Louis XIV à Versailles donne le ton en faisant construire le Trianon de Porcelaine. Au XVIII° siècle, tous les châteaux d'Europe possèdent un salon chinois ou un pavillon dressé dans un jardin chinois. Etrangement, les Européens couvrent les murs de leurs habitations et décorent leurs objets usuels de scènes de la vie chinoise. Cet engouement pour l'Extrême-Orient donne naissance à ce qu'on a appelé les chinoiseries. Ce livre se donne pour mission d'étudier cette vogue des chinoiseries en réunissant les plus beaux spécimens de l'art décoratif européen inspiré par la Chine.

Chaque automne à l'époque de la chasse, Louis XVI, la reine et la cour prenaient leurs quartiers à Fontainebleau. C'est dans le cadre de ces séjours que Marie-Antoinette fait aménager son boudoir en 1786. Conçu par Pierre Rousseau, il se distingue par la préciosité de ses décors, ses motifs naturalistes et floraux, son harmonie chromatique et ornementale. Récemment rendues à leur beauté originelle au terme d'une exceptionnelle campagne de restauration qui a mobilisé une équipe d'artisans pendant de longs mois, deux pièces remarquables retiennent l'attention : une table en auge parée de nacre et un bureau à cylindre signés par le grand ébéniste Jean-Henri Riesener. À cette occasion, l'ouvrage entraîne le lecteur dans l'intimité de la reine, et dévoile une femme raffinée éprise de style antique, très éloignée de sa traditionnelle image de superficialité.

Juste-Aurèle Meissonnier (1695-1750) fut un artiste polyvalent : à la fois orfèvre et ornementaliste. Deux volumes sont consacrés à son œuvre et à son époque. Abondamment illustrés et agrémentés d’extraits d’archives, de biographies de contemporains, de chronologies, ces deux volumes richement documentés permettent de découvrir le travail de cet artiste qui s’est adonné avec succès à de nombreuses disciplines artistiques : orfèvrerie, mobilier, décoration intérieure… L’ensemble permet de mieux comprendre l’époque ainsi que le mouvement rococo dont il est un talentueux représentant.

Le Baron Ferdinand de Rotschild acheta le château de Waddesdon en 1874. Les travaux commencèrent en 1877. L’architecte parisien Gabriel-Hippolyte Destailleur s’employa à réaliser un aménagement dans un style Renaissance. Bruno Pons présente dans un premier temps la famille de Rothschild, l’architecte Gabriel-Hippolyte Destailleur : son parcours, sa formation, ses réalisations et son travail en Angleterre. Il présente dans un second temps la construction du château de Waddesdon, construction, extensions, aménagements intérieurs et décoration.
Chaque pièce du château est présentée et étudiée en détail. Dessins, reproduction des boiseries, éléments décoratifs, plans… Ce sont de précieux et nombreux documents. Pour chaque élément décoratif français importé, Bruno Pons indique sa provenance de manière précise et détaillée (style, époque, contexte de création…). Bruno Pons a rassemblé dans cet ouvrage une somme considérable de documents qui aident à comprendre la provenance de chaque boiserie et son implantation dans le nouveau site ce permet d’appréhender le travail de mise en œuvre de Gabriel-Hippolyte Destailleur.
A travers “Waddesdon Manor. Architecture and Panelling” Bruno Pons présente non seulement le projet de Waddesdon mais retrace également l’histoire et la décoration intérieure de nombreuses demeures aujourd’hui disparues.