Pierre Chapo - Un artisan moderne

Cet ouvrage est publié à l’occasion de l’exposition Pierre Chapo présentée en novembre et décembre 2017 à la galerie Magen H, New-York. Il s’agit de la première rétrospective consacrée à Pierre Chapo, célébrant le trentenaire de sa mort.

Issu d’une famille d’artisans, Pierre Chapo a étudié à l’école nationale des Beaux-Arts de Paris. En 1952, il épouse Nicole Lormier et tous deux amorcent un voyage à travers l’Amérique centrale, les Etats-Unis et l’Europe.
C’est en travaillant en tant qu’assistant dans un atelier d’ébénisterie en Arizona que Pierre Chapo améliore ses techniques d’artisanat. Au cours de ses voyages, il découvre le travail de Charlotte Perriand, Frak Lloyd Wright, Mies Van der Rohe ou encore Le Corbusier.
Au moment de leur retour en France, le couple Chapo ouvre une galerie sur le boulevard de l’Hôpital à Paris et s’installe dans l’atelier de son beau-père à Clamart pour réaliser ses premiers modèles – tel que le L01. En plus de ses propres créations, la galerie expose des meubles, objets décoratifs et des luminaires d’artistes comme Serge Mouille, Isamu Noguchi, Charlotte Perriand, avec lesquels Chapo partage une philosophie similaire.
En 1967, suit à la naissance de son fils Fidel, la famille déménage à Gordes où est inauguré l’atelier du nom de l’artiste qui verra se créer de nombreuses pièces. Les meubles de Pierre Chapo sont reconnus pour leur simplicité alliant la forme et la fonction. Largement influencé par sa formation en tant qu’architecte et poussé par son intérêt grandissant pour les bois nobles, ses créations sont ancrées dans la tradition.

Cet ouvrage nous présente une sélection de tables, de bancs, de chaises, et des bureaux qui se situent entre 1960 et 1970, et qui n’ont jamais été exposés auparavant.
Pierre Chapo a marqué la pratique de l’ébénisterie française et reste un personnage important de l’histoire du design du 20^ème siècle.