Catalogue de l’exposition organisée par le Musée royal de l’Afrique centrale (Tervuren), cet ouvrage propose un nouveau regard sur les peuples de la vallée de l’Omo et des régions voisines. Exposés pour la première fois, leurs objets du quotidien sont mis en valeur pour leur beauté et leur rôle au sein d’une société qui doit s’adapter sans cesse aux lois de la nature. Les textes de Gustaaf Verswijver, commissaire de l’exposition et chercheur scientifique, expliquent les enjeux sociaux et géopolitiques ainsi que les récents défis auxquels sont confrontées ces communautés pastorales. Cinquante photographies inédites d’Hans Silvester viennent illustrer l’introduction et les propos de l'auteur sur les peintures corporelles des peuples de l'Omo

"Ancestors of Congo square. African art in the New Orleans Museum of Art" est le magnifique catalogue de collection consacré à la présentation des pièces conservées au New Orleans Museum of Art. De nombreux experts ont apporté leur contribution et de très nombreuses reproductions viennent illustrer ces propos.

"Livre des desseins chinois. D'après des originaux de Perse, des Indes, de la Chine et du japon. Modèles de Jean-Antoine Fraisse pour les Manufactures du Duc de Bourbon en 1735" est un fac-similé des dessins de Jean-Antoine Fraisse. Ces magnifiques dessins reproduits dans cet ouvrage en pleine page ont été réalisés à partir d'originaux de Perse, des Indes, de la Chine et du Japon au 18e siècle. Ce recueil était destiné au Duc de Bourbon, Prince de Condé et à ses Manufactures de Chantilly. Nicole Garnier-Pelle en introduction replace ces documents dans leur contexte d'origine et les confronte avec des pièces et des décors produits. Ouvrage à destination de toute personne s'intéressant à l'art du 18e siècle (laques, porcelaines...) et à l'influence des décors orientaux dans ces productions.

Le présent ouvrage retrace et illustre un aspect méconnu des relations culturelles entre la France et l’Égypte. Il explore les chemins variés qui conduisirent artistes, architectes, dilettantes, vulgarisateurs et savants à s’intéresser aux monuments du Caire médiéval à partir des années 1860. Ces connaisseurs excentriques en recueillirent les vestiges et firent revivre cette esthétique, en Égypte comme en France. Mercedes Volait décrit les fortunes fluctuantes de ce goût pour ' l’art arabe ' jusqu’aux années 1930, tout en interrogeant les mécanismes artistiques et scientifiques, voire anthropologiques, qui lui donnèrent chair et substance.

Parmi les pays d'Afrique équatoriale, le Gabon constitue l'un des centres les plus importants où s'est développé l'art de la sculpture. En effet, la plupart des peuples ont transmis à travers les objets leurs façons de vivre et de penser. Le culte des ancêtres, qui requiert la conservation de crânes et d'ossements ayant appartenu aux grands défunts du lignage, fondateur, chef, guerrier ou chasseur émérite, grand officiant, a suscité la création de figures de reliquaire, dont les plus exceptionnelles sont celles des Fang et des Kota. Les masques aux styles foisonnants jouaient autrefois un rôle essentiel dans les cérémonies de commémoration et dans les réjouissances populaires. Les mêmes codes, traitement naturaliste ou stylisation des formes, sont suivis par les sculpteurs pour réaliser des accessoires cultuels, dont les harpes et les cloches dotés d'un visage humain, et des objets tels les cuillers. A travers une centaine de sculptures exceptionnelles, dont certaines constituent des œuvres uniques, cette exposition présentera les styles les plus importants des arts du Gabon.

À la différence de certaines régions d'Afrique qui ont vu l'établissement de grands royaumes, l'Ogooué, au Gabon, n'a jamais eu d'art de cour. Ici, l'art est toujours rituel : les objets sont destinés à des rites pratiqués au sein d'une société du type « anarchie familiale », où le clan et le lignage prédominent sur toute autre forme d'organisation.
Les objets religieux de la vallée de l'Ogooué, que nous classons aujourd'hui au titre d'oeuvres d'art, avaient une fonction au service de l'individu et de la communauté : entrer en communication avec le monde des esprits pour provoquer la guérison, déclencher la maternité, sortir vainqueur d'une bataille, provoquer la pluie. Ils permettaient un lien avec le monde invisible des divinités et esprits. Contrairement à l'interprétation et au contresens de nos premiers missionnaires, ces objets n'étaient pas vénérés pour eux-mêmes, mais du fait de la relation qu'ils permettaient d'établir avec les esprits et les mânes des ancêtres.
Pour comprendre l'art de l'Ogooué, il faut connaître le monde dans lequel s'est formée l'âme de ceux qui en sont à l'origine. Les croyances qui sous-tendent cet art religieux sont invisibles à l'observateur superficiel et, pourtant, elles font corps encore de nos jours avec la mentalité des individus. C'est pourquoi les textes et les légendes de cet ouvrage s'attachent à fournir une identité contextuelle aux objets avant de laisser parler les photographies (photos inédites d'objets principalement issus de collections privées, ainsi que photos inédites des archives des Pères du Saint-Esprit, du début du XX° s.) qui, par suggestion plus ou moins violente de la plastique, invitent à percevoir l'émotion, l'énergie, la beauté qui s'en dégagent.
Aussi l'ambition de ce livre est-elle de présenter l'art du bassin de l'Ogooué dans le cadre culturel qui lui donne tout son sens.
 

Ouvrage de Tom Phillips consacré aux poids monétaires sur la période 1400 à 1900 dans la région du Ghana et de la Côte d’Ivoire. Ces magnifiques sculptures réalisées par le peuple Akan témoignent d’une grande qualité artistique très épurée et expressive. Animaux, motifs géométriques, scènes de la vie quotidienne… autant de sujets reproduits et décrits dans cet ouvrage.

Ailleurs, dans les Amériques, et notamment dans les Caraïbes, ce sont les carnavals qui offrent aux populations la possibilité de partager, chaque année, des moments forts. Ces manifestations se nourrissent des carnavals européens traditionnels, encore très vivaces, et puisent une part de leur inspiration dans des cérémonies et des fêtes propres à des sociétés non occidentales. Au-delà de leurs spécificités, mascarades et carnavals se vivent comme des rituels au sein desquels s’édifient et se structurent des communautés. Cette orientation fonde la thématique de l’ouvrage.

Un grand pan de son histoire tient à la tradition et va de la culture orale à l'architecture, en passant par divers arts - enluminures, calligraphie, sculpture, tatouage…, et métiers - menuiserie, ferronnerie, poterie, tissages, orfèvrerie… - ; une tradition qui, en se transmettant d'une génération à une autre, répond aux aspirations de chaque époque, non sans contenir en elle l'opposition entre 'ancien' et 'moderne'. Il faut préciser que l'art marocain, en fixant progressivement ses formes et ses matériaux, s'est institué en modèle et que, de ce fait, il ne s'inscrit ni dans l'opposition tradition/modernité ni dans l'ére de la simulation.

Est-il plus belle architecture de terre au monde que celle du Maroc? Si la découverte des pueblos des indiens Anasazis et Hopis du Nouveau Mexique et d'Arizona fut à l'origine de notre passion pour les architectures baties en terre seule, ce sont les ksour et les kasbas des vallées du Drâa et du Dadès qui ont confirmé un engagement durable en faveur d'une renaissance de la construction en terre pour l'habitat, et de la conservation des patrimoines architecturaux, archéologiques et historiques en terre crue. L'histoire pionnaire du Maroc mobilisé en position d'avant-garde au cours de la deuxième moitiè du XX° siécle pour un renouveau des architectures en terre nous donne un exemple, nous invite à suivre cette direction sans doute salutaire.

Désolés de ne pouvoir vous donner plus d'informations sur cet ouvrage, merci de bien vouloir patienter encore quelques temps.

C'est une véritable rencontre avec la personnalité exceptionnelle de l'émir Abd el-Kader que convie cet ouvrage remarquablement documenté, grâce aux nombreux objets, tableaux et dessins orientalistes rapportés par Henri d'Orléans, duc d'Aumale, qui fut gouverneur général de l'Algérie en 1847.

Voici la première publication sur la collection de la Fondation 'Forgotten Cultural Treasures' depuis les terres cuites primitives de la culture Nok jusqu'aux superbes bronzes des Ife. Sculptures et objets rituels de l'ancien Bénin aussi bien que les bijoux en or des Akan au Ghana représentent le moment le plus marquant du savoir-faire de la culture de l'ouest africain. Des poids en or en forme de sculptures miniaturistes et utilisés pour peser la poussière d'or complètent la collection .

Les bronzes et les sculptures en ivoire de l'ancien royaume de Bénin en Afrique occidentale, comptent parmi les œuvres majeures de l’art africain. Ils comprennent des plaques traitées en bas-relief, des têtes de rois commémoratives d'une dignité impressionnante et d’imposantes défenses d'éléphants, rehaussées de scènes figuratives illustrant, jusque dans leurs moindres détails la vie à la cour et les hauts faits des souverains et des guerriers. Ces œuvres étaient destinées à glorifier le roi comme chef politique et spirituel de son peuple et à honorer ses ancêtres. Par leurs qualités esthétiques exceptionnelles et la maîtrise qu'elles affichent, les sculptures royales de Bénin, et notamment les ivoires, ont provoqué l'intérêt des cours européennes dès le XVIe siècle, avant leur redécouverte au XIXe siècle. La richesse de leurs détails iconographiques témoigne de la splendeur de la cour royale et de son importance historique dans la dynamique régionale de l'Afrique occidentale du XVIe au XIXe siècle. Cet ouvrage, le plus complet à ce jour, interprète à la lumière des derniers développements de la recherche les chefs-d’œuvre les plus caractéristiques de l'art de Bénin, dispersés à travers le monde depuis la fin du XIXe siècle et rassemblés ici pour la première fois.

Fernand Grébert, consacré pasteur des missions évangéliques de Paris, a accompli l'essentiel de son activité missionnaire au Gabon de 1913 à 1931. Ses cahiers, illustrés à l'aquarelle, à l'encre et au crayon, couvrent tous les aspects de son expérience : vie quotidienne, population, culture, flore et faune... Une source précieuse pour la connaissance des Fang et de leurs voisins.

Désolés de ne pouvoir vous donner plus d'informations sur cet ouvrage, merci de bien vouloir patienter encore quelques temps.

Les qualités esthétiques des oeuvres produites par les Bamana du Mali (aussi appelés Bambara) séduisent depuis longtemps le regard occidental. L'ouvrage présente ces objets d'art religieux tout en permettant au lecteur de retrouver leurs dimensions sociales et culturelles. En effet, toute création plastique met en action un réseau de valeurs complexes, parfois seulement accessibles à quelques initiés, mais toujours profondément ancrées dans un système de pensée et un mode de vie que seule la recherche anthropologique de terrain peut tenter d'approcher et d'étudier. Pour replacer les œuvres dans leur contexte local, l'ouvrage passe en revue les initiations des jeunes et les funérailles, rites de passages fondamentaux auxquels on ne peut se soustraire. Pour le déroulement des rituels, chacune de ces associations met en scène un nombre important de productions artistiques. Leurs qualités esthétiques sont des critères d'appréciation essentiels que les Bamana recherchent afin que leurs pouvoirs religieux et politiques soient sublimés dans une logique alliant efficacité formelle et conceptuelle.

Le Maroc est sans doute l'une des nations les plus florissantes du monde dans le domaine artistique. Passionnés par l'art et le patrimoine islamiques, les auteurs de ce superbe album dressent ici l'inventaire d'un artisanat aussi riche que coloré. Tapis, broderies, bijoux, poteries... Chaque type d'objet, chargé de symboles et d'histoire, nous offre un autre regard sur le Maroc, au-delà de l'espace et du temps.

Ce catalogue d'une exposition au musée des Arts décoratifs de Bordeaux fin 2002 présente les arts décoratifs marocains sous l'égide d'Eugène Delacroix, le grand peintre orientaliste qui fut ébloui par le Maroc lors de son voyage en 1832.

Pendant plus de 1200 ans, Juifs et Musulmans ont cohabité au Maroc, et coopéré à l'épanouissement de ses richesses culturelles et à l'élaboration de ses splendeurs artistiques. Les œuvres reproduites reflètent d'abord les thèmes et les motifs communs dans la culture des deux populations. D'autres instruments et objets illustrent l'imbrication entre la création et l'inspiration dans les traditions juives et musulmanes. Cet ouvrage offre également une idée des représentations artistiques et iconographiques de peintres et photographes qui ont parcouru le Maroc.

Le burnous, le caftan, la jellaba, le haïk, etc., témoignent du rayonnement du costume citadin marocain à travers le temps. Par la richesse et la diversité de l'ornementation spécifique à chaque région, par l'éclat des couleurs des étoffes et leur luxe, les vêtements masculins et féminins excellent dans le raffinement et l'élégance.. Le faste vestimentaire n'est complet qu'avec l'art de la parure en or, déclinant le bijou sous toutes ses formes. De forme immuable, le costume traditionnel n'a cessé d'évoluer, dans les tissus, les couleurs et les motifs, pour intégrer les influences étrangères - orientales, andalouses, ottomanes, européennes enfin - mais a toujours su, en dépit de la modernité et de l'apparition du costume occidental, sauvegarder sa place prédominante et son sens social.

Cet ouvrage a pour objectif de faire mieux connaître l'art qui s'exprime dans l'habillage de l'architecture marocaine, en donnant à voir un grand nombre de réalisations mais aussi, est c'est là son originalité, en délivrant des clés pour une meilleure compréhension de l'arabesque géométrique et un accès facile à la pratique créative de l'art. Aprés un rapide exposé historique destiné à cerner la spécificité de l'art islamique au Maroc, nous étudions les trois principales familles du décor dans l'architecture : la calligraphie, l'arabesque florale et, surtout, le décor géométrique qui fournit la matière la plus originale et approfondie du livre. L'exposé technique s'appuie sur le dessin- sans ou avec l'ordinateur- et est accompagné de nombreuses photos prises dans les plus beaux sites du Maroc.

Fascinant destin que celui d'un vieux manuscrit conservé avec amour, déployé devant nous aujourd'hui avec orgueil après avoir triomphé de l'outrage du temps. Reflétant une parcelle du savoir humain, il nous plonge au coeur d'une civilisation et nous fait participer aux joies et aux peines de ses écrivains, aux surprises et aux désillusions de ses lecteurs. C'est un réel plaisir que de feuilleter les pages jaunies, empreintes d'une odeur de poussière si caractéristique et dont le papier, au toucher humide et agréable, capte les rayons de lumière comme les grains de sable mouvant du désert.

Ce livre présente la collection unique de plus de 600 objets des arts traditionnels marocains : bijoux, tapis, poteries, portes, textiles, armes... Cette collection d'objets sera présentée dans le cadre d'une analyse ethnographique. Une douzaine d'auteurs contribuent à l'ouvrage réalisé sous la direction d'lvo Grammet, également commissaire général de l'exposition .

Le Maroc, un creuset de cultures d’une incroyable richesse et diversification. Boiseries décorées, céramiques raffinées, textiles harmonieux et bijoux chatoyants font revivre une tradition artisanale séculaire, déclinée en une infinité de formes et de motifs décoratifs millénaires. Cette diversité, qui rend ce pays si passionnant, résulte d’un brassage culturel qui s’étale aussi bien dans le temps que dans l'espace, puisque la société marocaine est enracinée à la fois dans la culture berbère (amazigh) et arabe, dans le monde andalou et africain et dans l’univers religieux musulman et juif. Ce monde pluriculturel se reflète dans cet ouvrage, richement illustré de plus de 300 photos d’objets qui donnent une image kaléidoscopique de la culture rurale berbère et de la culture citadine arabo-andalouse. Le CD Qantara, une compilation de musique festive marocaine de Bruxelles unique en son genre, donne à cet ouvrage une dimension supplémentaire qui permettra au lecteur de se perdre totalement dans cet univers haut en couleur.

Cet ouvrage présente pour la première fois 65 sculptures en terre cuite des cultures Nok, Sokoto et Katsina du Nigéria. Ces objets, datés de 600 avant J.C. à 300 après J.C., sont les plus anciens témoignages des remarquables traditions de sculpture en Afrique subsaharienne. Le livre illustre en couleur toutes les pièces exposées dont la taille varie des amulettes et des miniatures de dix centimètres de haut jusqu'aux sculptures monumentales.

De très nombreuses pièces sont présentées dans ce catalogue rédigé à l’occasion de l’exposition qui a eu lieu au Musée des Arts d’Afrique et d’Océanie (22 avril – 18 août 1997). Cette exposition présentait 276 pièces nigérianes de la collection Barbier Mueller acquises en 1996 et 1997 par la France. C’est à la fois un catalogue très complet et une synthèse de travaux d’études et de recherches menées par 28 auteurs.

A. Roubtzoff n'est pas très connu du grand public. Son caractère réservé, sa volonté de discrétion à une époque où l'exhibitionnisme est roi, ont nui à l'épanouissement de sa renommée. Pourtant, lorsqu'il meurt à Tunis en novembre 1949, ce n'est pas exactement un inconnu qui disparaît. L'hommage chaleureux qui lui est rendu par le président du Salon Tunisien prouve en outre que Roubtzoff était devenu une figure importante de la vie culturelle. Son nom demeure ainsi lié à jamais à la Tunisie et témoigne, avec quelques autres, de la richesse de la création artistique à Tunis durant l'entre-deux-guerres.