Désolés de ne pouvoir vous donner plus d'informations sur cet ouvrage, merci de bien vouloir patienter encore quelques temps.

En 1993, les éditions Faton ont publié un ouvrage en deux volumes, redigé sous la direction de D. Alcouffe, sur le mobilier du Louvre. Le livre sur les bronzes d'ameublement du Louvre en est la suite, rédigé comme le premier par des conservateurs du département sous la direction de D. Alcouffe. La majeure partie de la collection y est présentée : 164 objets avec, pour chacun, une notice historique et de somptueuses photographies dont de nombreux détails, où les bronzes et leur dorure exercent la fascination voulue par les artistes qui les ont créés.

Ce livre admirablement illustré présente la progression des chandeliers et des lustres en métal de la période romaine à nos jours. À partir des bougies à la variété de métaux faisant leurs supports, les informations de ce livre sont instructives et clairement expliquées. Les centaines d'illustrations montrent une variété étonnante de chandeliers des différentes cultures européennes. Histoire, styles et techniques.

Le livre enfin disponible documente l'histoire du design du luminaire Art-Déco. Il montre, en reproductions bibliophiles, quatre œuvres sur carton réalisées par Charles Moreau et qui sont parues dans les plus importantes expositions à Paris : 1925 (les Arts Décoratifs et Industriels Modernes), 1930 ( entre autres le Werkbund allemand) et 1937 ( exposition internationale). Textes originaux et introduction de Raymond Guidot soulignent l'importance de ce développement du Design dans les 12 premières années. Tous les objets montrés sont accompagnés d'une documentation précise concernant le créateur: 144 designers et ateliers (essentiellement en France et en Allemagne), des descriptions d'objets et biographies détaillées d'artistes et de firmes font de ce livre un ouvrage capital sur les luminaires au vingtième siècle.Adnet Jacques et Jean Aeplund E.G. Alix Charlotte Andraud F Arrighi E. Astruc P. Ateliers du Bon Marché (voir Pomone) Baccarat (cristalleries) Bagues Barillet Louis Behne Adolf Bezault Frères Binquet Blanc Charles Boileau et Carrière Boileau et Saulnier-Duval Bonnet Bonvoisin L Bouvier E Brandt Edgar Bunte et Remmler Caillat Robert Capon Champion Georges Chareau Pierre Charles Albert Chaudières Jacques Chazelet (Atelier) Cheuret Albert Chevalier Compagnie des arts français Cottin et fils Damon (Etablissements) Daum Delisle Charles Desny Dilly D.I.M. (Décoration Intérieure Moderne) DJO-Bourgeois Dominique Droz Jacques et Sanlaville C. Ducret Dufrene Maurice Dunaime Dunaime et Corcket Dunand Jean, Etling Edmond Fabre G Fahrenkamp E. Fargette P. Favre Follot Paul Frechet André Gagneau Gagnon Galey Frères Ganeau F. Gate Simon Genet P. et Michon L. Gensoli Maurice Gerfaux Lucien Gigou Granet André Grange et Vallot Granger Groult André Guevrekian G. Guillard Marcel. Heinnigsen Paul Herbst René Herre Richard Herzog Oswald Hirschel – Protach Hold Edward Holophone Jonny et Leverrier Joubert et Petit Jourdain Francis Juget P. Kiss Paul Kohlmann E. Kotarbinski Koula J E. Kunstgewerbeschule Labouret A. Lacroix Boris Lahalle et Levard Lalique René La Maitrise (Ateliers) Laplanche E. Laprade Albert Le Bucheron Lecoq R. Lefevre et Saulnier Leleu Jules Lopienski Frères Maisonnier Mlle Malatre et Tonnelier Mallet-Stevens Robert Mallard, Vallenduck et Dubois. Marciniak A. Mare André Martin E. Martin E.H. Milde et Cie Charles Morand et cie Nics Frères Ort Karl Paul Francis Perzel Jean Poillerat Gilbert Pomone (Ateliers du bon marché) Pottier René, éditeur Preau J. et M. Printz Eugène Prou René Prouve Jean Quibel R. Ravesteyn S. von Remmler (voir Bünte et Remmler) Renaudot Lucie Renon Riphann Wilhelm Risch Hildegard Rosenthal Harry Ruhlmann Jacques-Emile Sabino Salomon André Schenck Edouard Schenck et Fils Schenck Marcel Section suisse Simonet Frères Socard Tony et Jacques Sognot Louis Sontag éditeur Straumer Heinrick Studium (Ateliers des Grands Magasins du Louvre) Stylus (Ateliers) Subes Raymond Sue et Mare (voir Sue Louis et Mare André) Tournon P. Tümpel Wolfgang Venini,Venise Zucker Paul

Les luminaires, bougeoirs, lampes de bureau de 1920 à 1940 reflète l'engouement du public pour le style Art-Déco. Ce livre est une référence pour les architectes, les fabricants, les marchands, les collectionneurs de luminaires,et les historiens de théâtre.

Les luminaires Art Déco, élégants et souvent fantastiques, également présents dans les maisons et dans les lieux publics, sont de véritables oeuvres d`art. Plus de 350 photos couleurs lumineuses montrent des lampes d`ambiance, de boudoir, des lampes de table et de bureau, des suspensions, des appliques, et des lampadaires, produits par des manufactures telles que Consolidated Glass, Lightolier, Lincoln, Moe Bridges, Williamson, Frankart, Nuart, et Chase. Ce livre guide le lecteur parmi les différents types de luminaires de l’époque et offre une bibliographie et des légendes pour toutes les photos, mentionnant leur valeur. Cet ouvrage sera un atout apprécié dans toutes les bibliothèques des décorateurs et architectes d`intérieur, des adeptes de la restauration, et de tous ceux qui collectionnent les luminaires de cette époque et apprécient les oeuvres d`art.

Gino Sarfatti (1912-1985) est un artiste-designer d’origine vénitienne passionné par l’éclairage et la lumière. En 1934 il est le représentant à Milan de l’entreprise de verre de Murano, Lumen. En 1938, il conçoit son premier luminaire et fonde en collaboration avec un groupe d’architectes un premier atelier : Arteluce . Après guerre, il rachète Arteluce qui devient une entreprise de renommée internationale. Ses produits remportent de nombreux prix. Il dessine la majorité des pièces qui figurent à son catalogue et fait parfois appel à d’autres créateurs tels que Albini, BBPR, Vignelli, Vigano… Ses modèles novateurs dans les années 50 changent complètement l’idée de l’éclairage domestique. Cet ouvrage est abondamment illustré ce qui permet de découvrir toute l’originalité de Gino Sarfati. Simplicité des formes et élégance des lignes.

ATTENTION LA NOUVELLE EDITION DE CE LIVRE EST EXACTEMENT IDENTIQUE A CETTE EDITION ORIGINALE, SEULE LA JAQUETTE ET L'ISBN CHANGENT LE CONTENU EST STRICTEMENT IDENTIQUE.

Aux sources du design, cet ouvrage relate le parcours de la ' Lampe Gras ' fabriquée en 1921 : histoire d’une invention et d’une grande aventure industrielle. Révélateur des choix d’entre-deux guerre, l'ingénieur Bernard-Albin Gras travaille non seulement sur l’esthétique mais également sur la fonctionnalité. La lampe Gras est une lampe à géométrie variable offrant un éclairage performant et un dessin d’une grande modernité. Le succès est immédiat et la lampe Gras est adoptée aussi bien dans monde de l'industrie que dans le secteur tertiaire en plein essor. Le Corbusier lui conféra une aura toute particulière, voyant en elle, selon ses propres termes un ' objet-outil '. À sa suite, Robert Mallet-Stevens, Eileen Gray, Michel Roux-Spitz, Sonia Delaunay, I. Lechat, Georges Braque et de nombreuses autres figures de l'avant-garde l'ont adoptée, contribuant à la faire entrer dans la légende. Editée pendant plus d’un demi-siècle sans modification majeure elle jouit toujours d’une grande notoriété auprès des collectionneurs, architectes et décorateurs.

ATTENTION LA NOUVELLE EDITION DE CE LIVRE EST EXACTEMENT IDENTIQUE A L'EDITION ORIGINALE, SEULE LA JAQUETTE ET L'ISBN CHANGENT LE CONTENU EST STRICTEMENT IDENTIQUE.

La lampe Gras a une place inédite dans l’histoire du luminaire. Conçue et fabriquée en 1921, elle inaugure un genre nouveau de système d’éclairage dont la vocation est de satisfaire aussi bien le monde de l’industrie que le secteur tertiaire en plein essor. À géométrie variable et aisément adaptable au gré des besoins de chacun, la lampe Gras est à même d’éclairer de la façon la plus performante les machines-outils, les planches à dessin, les bureaux, les laboratoires et jusqu’au bloc opératoire du paquebot Normandie. Répudiant tout maniérisme ornemental, son créateur, l’ingénieur Bernard-Albin Gras, l’a dotée d’une esthétique relevant de cette adéquation parfaite du dessein, et du dessin qui fonde ce qu’on appelle aujourd’hui le design. Comme telle, son succès fut immédiat, au point de susciter interprétations et imitations, notamment chez les membres du Bauhaus fascinés par cet incunable de la modernité. Mais il revient à Le Corbusier de lui avoir conféré une aura particulière, voyant en elle, selon ses propres termes un « objet-outil » réduit à sa pure fonctionnalité, un « objet-type » dont il a fait bénéficier son agence comme ses réalisations architecturales. À sa suite, Robert Mallet-Stevens, Eileen Gray, Michel Roux-Spitz, Sonia Delaunay, Georges Braque et tant d’autres figures de l’avant-garde l’ont adoptée, contribuant à la faire entrer dans la légende. Cette carrière prestigieuse se double d’un succès plus anonyme dans le monde du travail, exceptionnel par le volume de ses commandes comme par sa durée. Il n’est guère d’autre exemple de lampe qui, sans modification majeure, ait été éditée pendant plus d’un demi-siècle. Après quelques décennies d’éclipse, la lampe Gras retrouve une notoriété auprès d’une nouvelle génération d’architecte, de décorateurs et de collectionneurs, fascinés par cet objet de la première modernité au même titre que les meubles de Le Corbusier, Herbst, Prouvé et Perriand. Cet ouvrage retrace l’histoire d’une invention et d’une aventure industrielle mais il se veut aussi une promenade à travers les choix esthétiques de l’entre-deux guerre et ceux, plus éclectiques, du temps présent.

Cet ouvrage abondamment illustré est la première biographie du remarquable savant genevois Ami Argand qui a littéralement produit la lumière qui illumina des débuts de la Révolution Industrielle. Ce fut Argan qui donna au monde la lampe à huile, à la fois moins chère, plus propre et dix fois plus puissante que les précédents systèmes d’illumination. Ouvrage présentant 62 planches en couleur et 106 illustrations en noir et blanc.

Onéreuse photocopie de piètre qualité de l'ouvrage de G. Henriot sur le Luminaire publié en 1933.

L'ouvrage de Mme Sigrid Wechssler-Kiimmel, historienne de l'art et restauratrice, vient remplir une lacune. Le but de l'auteur est d'éviter de longues recherches à l'amateur et au collectionneur en lui offrant un aperçu de l'évolution des formes du luminaire depuis l'Antiquité jusqu'à nos jours. L'auteur s'est volontairement limité aux lampes, aux lanternes et aux chandeliers européens n'élargissant son sujet que lorsqu'un luminaire extra-européen a exercé une influence notoire. En revanche, la présente étude comprend aussi les luminaires récents, car l'auteur était désireux de montrer que le luminaire continue à évoluer et qu'aucune solution définitive n'a été apportée au problème. Cet ouvrage s'adresse à tous ceux qui s'intéressent de près ou de loin aux objets d'art anciens et aux décors de style.

Ouvrage italien de 1956 présentant 263 luminaires ou lieux éclairés (boutiques, musées, hôtels, etc...) par les plus grands créateurs des années cinquante. De une à deux photographies pour chaque objet ou lieu. Toutes les descriptions sont traduites en français, anglais, allemand. En début de livre une quarantaine de pages explique l'histoire de l'éclairage. la liste des créateurs est visible en sommaire.

Ce magnifique ouvrage couvre le sujet des lustres anglais du XVIIe au XIXe siècle. Il traite de l’évolution des techniques d’éclairage et des styles, permettant d’identifier et de dater les lustres. Richement illustré, ce livre étudie plus de 150 exemples.

Abondamment illustré par une vaste enquête photographique et le recours à une iconographie ancienne, cet ouvrage retrace l'évolution des modes d'éclairage, et le travail des artisans qui les ont conçus et décorés.

Un panorama de la création de lampes tous styles, couleurs, formes et tailles confondus. Le premier volume comprend la période de 1870 à 1959.(Le second volume va de 1960 à nos jours).

Un panorama de la création de lampes tous styles, couleurs, formes et tailles confondus. Le second volume comprend la période de 1960 à nos jours.(le premier volume va de 1878 à 1959)

Vers 1900, deux phénomènes coïncident: l'apogée de l'Art Nouveau et le début de la commercialisation de l'électricité. Celle-ci eut pour conséquence une véritable révolution dans le design des lampes; dans tout le monde occidental naquit une masse d'oeuvres originales. Lewis Comfort Tiffany est peut-être le premier nom de designer qui vient à l'esprit; il est vrai que les ateliers Tiffany étaient très productifs et que leurs créations étaient très populaires. Mais en Europe également, et surtout en France, sculpteurs, architectes, ingénieurs et designers réalisèrent une foule de luminaires lampes de table, lustres, chandeliers les décorant de motifs typiques de l'époque: les fleurs, les insectes, les oiseaux et bien sûr, la femme. Cependant, après la Première Guerre mondiale, le goût changea complètement et l'Art Nouveau, qui faisait une place de choix à la fantaisie ornementale, fut supplanté par ce que l'on appelle l'Art Déco, où prédominait l'aspect fonctionnel. Ce style angulaire ou tubulaire, sans ornement, prévalut jusqu'à la Deuxième Guerre mondiale. Ces deux mouvements artistiques furent laissés dans l'oubli jusqu'à ces dernières années. Mais les collectionneurs ont aujourd'hui redécouvert le charme des lignes sinueuses des objets Art Nouveau et le modernisme des oeuvres Art Déco.

Cet ouvrage présente l'histoire des luminaires de 1900 à 1930. Il constitue aussi un précieux guide pour le collectionneur qui y trouvera tous les renseignements utiles sur les designers et les dernières tendances du marché. Alastair Duncan, expert chez Christie's à New York pour l'Art Nouveau et l'Art Déco, apporte ainsi une contribution importante à la connaissance de ces objets qui trouvent toujours plus d'adeptes . La biographie d'une cinquantaine de designers est donnée.

 Ouvrage quelque peu usé mais sans manque ni tache.

Cette publication rassemble pour la première fois toutes les lumières connues de Kandem qui ont été conçues et produites en coopération avec le Bauhaus dans Dessau. Les contributions par les experts remarquables présentent une histoire complète basée sur beaucoup de sources et documents précédemment inconnus, aussi bien que des biographies des artistes et des industriels impliqués et un aperçu des marques.

Guimard, Gallé, les Wiener Werkstätte, le Bauhaus, Tiffany… plus de cent artistes, entreprises ou associations sont étudiés ici. Leurs plus belles réalisations sont illustrées, décrites avec toutes les précisions techniques.

A l’occasion du 150e anniversaire de sa naissance, voici le premier livre sur le designer et architecte William Arthur Smith Benson. Proche du mouvement Arts and Craft, ce créateur moderniste fut un pionnier de l’éclairage électrique, mêlant innovation technique et style décoratif original.

Un livre, un concours, une exposition. Un ensemble de textes originaux, rédigés par des écrivains, des historiens, des philosophes, jette des lueurs nouvelles sur ces objets pleins de charme et de mystère: les lampes, et constitue une première histoire raisonnée de la lampe d'intérieur au XX• siècle depuis l'apparition de l'électricité jusqu'en 1985. Les 423 luminaires présentés lors de cette exposition sont décrits (créateur, nom de l’objet, dates de création, matériaux, dimensions etc..) et de très nombreux sont reproduits en noir et blanc et quelquefois en couleur.

Désolés de ne pouvoir vous donner plus d'informations sur cet ouvrage, merci de bien vouloir patienter encore quelques temps.

Clémence and Didier Krzentowski—the founders and directors of the leading contemporary design gallery kreo, whose program includes world acclaimed designers such as the Bouroullec brothers, Martin Szekely, and Konstantin Grcic—have been collecting lights for 30 years. Focusing particularly on Italian and French design, their collection is the most important of its kind today, spanning creations from the 1950s to the 1990s with special attention to the 1950s, 1960s, and 1970s. It includes large groups of works by Paulin, Guariche, Castiglioni, and the biggest of Sarfatti's, who, according to the Krzentowskis, is "the best of his category, because he was a long-lasting researcher of forms and techniques. As soon as a new bulb was created, he was doing a new lamp that was completely minimal."