The Making of Rodin

Auguste Rodin (1840-1917) était un sculpteur radical dont l'approche peu orthodoxe de la multiplication, de l'assemblage, de la production industrielle et de la répétition en série a remis en question les traditions sculpturales classiques et a marqué une rupture définitive dans l'histoire de l'art. Bien qu'il soit surtout connu pour ses sculptures en bronze et en marbre, le génie de Rodin était celui d'un modeleur, qui capturait le mouvement, l'émotion, la lumière et le volume dans des matériaux souples comme l'argile et le plâtre. Un stock de parties du corps en plâtre lui a permis d'expérimenter et d'explorer des groupements et des poses infinis. Contrairement à ses prédécesseurs, ses œuvres finies comportent des traces de leur création, remettant en cause les conceptions conventionnelles de la beauté. Dans la lignée d'une nouvelle réflexion autour de Rodin, ce livre magnifiquement illustré se concentre spécifiquement sur l'utilisation par l'artiste du plâtre, un matériau essentiel à sa démarche, mais démontre aussi son intérêt pour la création de sculptures qui ne sont jamais finies, toujours en devenir. Unis par leur blancheur, un éventail de pièces fragiles, expérimentales et uniques sera exploré aux côtés d'aspects alternatifs de certaines des œuvres emblématiques de Rodin et d'une sélection de dessins et d'aquarelles de l'artiste - dont la fluidité et la forme définitive sont en relation avec la surface liquide. de ses sculptures. Comprenant une contribution exclusive de la sculptrice Phyllida Barlow, de nouveaux textes commandés éclaireront la manière de travailler de Rodin, l'importance du modelage et la place de la photographie dans son travail. Pour la première fois, Rodin est véritablement présenté comme le père de la sculpture moderne, avec une influence indiscutable et permanente.