Désolés de ne pouvoir vous donner plus d'informations sur cet ouvrage, merci de bien vouloir patienter encore quelques temps.

Si Rome et Florence, comme d'ailleurs Venise, ont été le théâtre du réveil de l'intérêt pour la Renaissance qui suscita, au siècle dernier et à celui précédent, la curiosité des spécialistes du Warburg and Courtauld Institutes tout comme ceux de l'Ecole de Vienne, tout le territoire européen, et davantage encore la péninsule italienne, ont fait passivement l'objet d'intérêts pas toujours louables, qui ont conduit au dépouillement des vestiges anciens. Les grandes collections, qui subsistent en partie encore aujourd'hui dans les principaux musées italiens, ont donc fait l'objet d'attentions, depuis les collections du Vatican jusqu'à celles séculaires de Rome, ainsi que celles des salons des demeures patriciennes et des galeries de la capitale, mais aussi les imposantes collections florentines et vénitiennes précisément, au même titre que les collections moins avantagées et dispersées comme celles provenant de la Maison Gonzague.

Texte de Jean Cocteau mis en lien avec des photographies de Pierre Jahan, nous présentant la mort des statues. Réédition d’un ouvrage de 1946.

Depuis 70 ans, les collections de sculptures du XIX° siècle avaient disparu des salles du musée de Grenoble, ainsi que les tableaux de grand format, et aucun catalogue n'en avait été dressé depuis 1911. L'ouverture du nouveau musée de Grenoble était l'occasion de dresser un inventaire complet de ce fonds de 363 peintures et 272 sculptures, de l'étudier et donc de le sauver.

Depuis les chapiteaux du Moyen-âge jusqu'au portrait de l'architecte du nouveau Louvre de Napoléon III, ce sont plus de 40 études sur les plus prestigieuses acquisitions récentes du Louvre qu'offre ce catalogue. De Pajou à Bouchardon en passant par les Duquesnoy ou Garavaque, ce sont quelques uns des plus grands noms de la sculpture qui sont ici réunis.

Catalogue scientifique de l’exposition d’une magnifique collection de 40 bronzes européens du XVe au XVIIIe présentée à la Frick Collection à New York du 28 septembre 2004 au 2 janvier 2005. Les auteurs présentent tout leur travail d’identification des pièces, leurs sources et de nombreux documents.

Construite à partir de 1661 sous la direction de l'architecte L. Le Vau et du peintre C. Le Brun, achevée en 1851 par l'architecte F. Duban, la galerie d'Apollon abrite les Diamants de la Couronne, trésor constitué par les rois de France. Basés sur le thème du soleil et de sa course, et célébrant la grandeur de Louis XIV, ses décors viennent d'être restaurés.

Cet ouvrage propose un aperçu des jades chinois réalisés entre la période de la dynastie Ming (1368-1664) et le 20e siècle. Tous ces objets du musée de San Francisco sont reproduits et accompagnés de notices explicatives les resituant dans leur contexte artistique et culturel : symbolique des animaux, fonction des figurines… Plus de 400 objets sont ainsi dévoilés.

Au XVI° siècle, le Vexin français appartenait au diocèse de Rouen. Ce territoire, situé au nord-ouest de Paris, bordé à l'ouest par l'Epte et au sud par la Seine et Oise, vit éclore dans les petites églises de ses nombreux villages une statuaire empreinte d'un art souvent savoureux qui, quoique très attaché aux canons artistiques du Moyen-Âge, est perméable aux influences de l'italianisme. Sa richesse iconographique, sa variété formelle témoignent d'une forme d'expression originale. Le présent volume comporte une étude qui dessine le cadre général, esquisse une évolution chrononlogique des styles et une approche thématique, ainsi qu'un catalogue exhaustif présenté selon un classement topographique.

The collecting of specifically Medieval works of art goes back to the early I8th century when, after the Reformation and the Dissolution of the monasteries in England, enthusiasts like Horace Walpole and William Stukeley could acquire fine Limoges enamels, panels of stained glass and large wood sculptures, literally by the waggon load. In the early I 9th century the publication of such books as Du Sommerard's Les Arts au Moyen Age played a crucial role in the dissemination of interest in the Middle Ages, leading, during the second half of the century, to the building up of important private and public collections in Europe and America. Baron Thyssen-Bornemisza's collection of Medieval sculpture and works of art, begun by his father, is representative of this tradition. Wide-ranging in its scope, it includes fine Gothic sculptures on a large and small scale, ivories and enamels from major European centres, and works of art in other media. In this catalogue every object is illustrated in full colour, often with several different views, and there are many illustrations of comparative material. The author, Paul Williamson, in addition to discussing the pieces themselves in detail, also addresses himself to wider issues of interest to the student of Medieval art. In a lengthy introduction, the author writes two informative essays: one on the collecting of Medieval works of art and the other on the materials and techniques of the Medieval artist.

This monographic exhibition catalogue presents the independent work of Andrea Riccio (1470-1532). Riccio trained as a goldsmith and lived and worked all his life in Padua. Today lie is acknowledged as one of the greatest bronze sculptors of the Renaissance. Nonetheless, the most recent and only monograph on the artist dates to 1927 and assigned to Riccio an enormous sculptural oeuvre that reflected the robust production of small bronzes in Renaissance Padua. Riccio is now believed to have made few independent works, each remarkable for its innovative design and exquisite artistry. His statuettes, functional objects, like oil lamps, and reliefs reflect Riccio's inimitable ability to express the most refined humanist ideas prevalent in the Veneto in bronze. Riccio's sculptures were made for enidite patrons, and they have remained the province of specialists of bronze sculpture. Riccio is the last Renaissance artist whose artistic contribution remains to be included in the art historical canon. Andrea Riccio: Renaissance Master of Bronze presents Riccio as a sculptor whose creative genius equaled that of Donatello, whose understanding of antiquity rivaled Mantegna's, and whose desire to express human passions approached Leonardo's. This richly illustrated catalogue features essays by the organizing curators and leading scholars on the topics of Riccio's life and artistic development, his circle of humanist patrons, his approach to narrative relief and the bronze stat¬uette as an art form, as well as a groundbreaking essay on Riccio's casting technique, which includes illustrations of radi¬ographs taken for this study. The catalogue comprises detailed scholarly entries by internationally acknowledged experts in the field of Renaissance art and bronze sculpture. They provide a stimulating range of perspectives on Riccio's work. Each sculp¬ture is richly illustrated with new photographe. By providing a cogent up-to-date image of Riccio's autograph production, the publication is an essential basis for Riccio studies.

In no other art form are the ideals of the Renaissance better exemplified than in small bronze sculpture. This book serves at once as a catalogue of one of the finest private collections of such bronzes ever formed and as an introduction to the artists who made such sculptures, the subjects they represent, the purposes some of the works originally served and the settings for which some of them were made. A separate essay provides a lucid account of the ways in which the sculptures were modelled, cast, assembled, tooled and coloured. Works discussed in detail include several bells and a mortar, a pair of lamps and a miniature cannon as well as statuettes which may once have adorned andirons or ornamental cabinets, also bronzes which reproduce the small models made for monumental sculpture in marble and bronze. But over half of the sculptures — and the most exquisite pieces in the collection - were designed to be turned in the hands of the connoisseur. The bronzes in this collection range in date from between the close of the fifteenth century and the middle of the seventeenth and include masterpieces by Antico, Bandinelli,Vittoria,Tiziano Aspetti, and Roccatagliata as well as an especially strong group of works associated with Giambologna and from the Florentine foundries of the Susini and Tacca families. The book incorporates and updates the entries in the much acclaimed catalogue of the collection published in 1994; not only are there many more entries but also additional essays which transform the nature of the publication.

La question des fondeurs de bronze français à la Renaissance n’a été traitée jusqu’ici que de manière ponctuelle en se focalisant sur certains centres de production ou certains objets tels cloches et statues. La question de l’utilisation du bronze dans les arts décoratifs a donc fait l’objet d’une attention lacunaire, laissant dans l’ombre de nombreuses variétés d’objets : luminaires, miroirs, décors de portes ou de fontaines, serrures, petits canons, étriers, éléments de harnachement, plaquettes, mortiers, seaux à eau bénite… Ce peu d’intérêt pour les productions françaises, souvent dévalorisées par rapport aux œuvres italiennes ou germaniques, a conduit les spécialistes à les considérer comme des objets ni datables ni localisables. Cet ouvrage, très largement illustré, redonne toutes ses lettres de noblesse à cet art. Il tient compte des derniers résultats de la recherche scientifique, propose un panorama complet de la diversité des productions et étudie les spécificités régionales des centres de production.Une présentation du métier de fondeur et des répertoires décoratifs employés vient compléter cette synthèse unique des connaissances les plus actuelles sur le sujet.

Ouvrage présentant les différents sculpteurs actifs au 18e siècle et ayant répondu à des commandes royales. Sont abordées les sculptures réalisées pour les maisons royales de Choisy, La Muette, Marly, Saint-Hubert, Versailles, mais également les statues des grands hommes de France, les concours ainsi que les sculptures données par Louis XV. Etude richement documentée, permettant de comprendre le mode de vie et de travail des artistes sculpteurs du 18e siècle.

« Bronzes sculptors & founders 1800/1930 vol 1 » est le premier ouvrage d’une série de 4 volumes faisant référence dans le domaine de la sculpture et du travail du bronze, pour la période 1800-1930.
1800-1930 est une période intense au niveau artistique : elle a connu à la fois l’émergence, puis le déclin de l’activité de la fonderie et des fondeurs en Europe et plus précisément en France. L’alliance et la collaboration entre sculpteurs de tous pays et fondeurs a permis la production de millions de statuettes en bronze en nombre important.
« Bronzes sculptors & founders 1800/1930 vol 1 » comprend 799 reproductions photographiques de bronzes. Ce premier volume s’attache tout particulièrement à la pratique du bronze et la réalisation des sculptures par les fondeurs. Ces chapitres techniques sont importants pour comprendre et reconnaître les bronzes anciens. Patine, signature, composition du bronze… sont autant de domaines abordés par l’auteur, Harold Berman. Pendant plus de 27 ans, il a photographié et répertorié des bronzes provenant de collections publiques et privées. Cette confrontation lui a permis de constituer un fonds documentaire et visuel conséquent qu’il offre à voir au fil de ces 4 volumes.
Un index en fin d’ouvrage permet de retrouver les sculpteurs et fondeurs dont les œuvres sont présentées.
Chaque volume peut être acquis séparément ou bien ensemble. Dans ce dernier cas, ils sont accompagnés d’un index tiré à part permettant d’effectuer des recherches dans les 4 volumes.
 

« Bronzes sculptors & founders 1800/1930 vol 2 » est le second ouvrage d’une série de 4 volumes faisant référence dans le domaine de la sculpture et du travail du bronze, pour la période 1800-1930.
1800-1930 est une période intense au niveau artistique : elle a connu à la fois l’émergence, puis le déclin de l’activité de la fonderie et des fondeurs en Europe et plus précisément en France. L’alliance et la collaboration entre sculpteurs de tous pays et fondeurs a permis la production de millions de statuettes en bronze en nombre important.
« Bronzes sculptors & founders 1800/1930 vol 2 » comprend 1025 reproductions d’œuvres. Tom Tomc apporte sa contribution à l’étude en réalisant un chapitre consacré à la sculpture du début du 20e siècle : art Nouveau, art Déco et art Moderne. Un très grand nombre de pièces est reproduit, offrant une grande variété de pièces à voir. En annexe, le lecteur retrouve un précieux index permettant d’identifier sculpteurs et fondeurs.
Pendant plus de 27 ans, l’auteur, Harold Berman a photographié et répertorié des bronzes provenant de collections publiques et privées. Cette confrontation lui a permis de constituer un fonds documentaire et visuel conséquent qu’il offre à voir au fil de ces 4 volumes.
Chaque volume peut être acquis séparément ou bien ensemble. Dans ce dernier cas, ils sont accompagnés d’un index tiré à part permettant d’effectuer des recherches dans les 4 volumes
 

« Bronzes sculptors & founders 1800/1930 vol 3 » comprend 1315 reproductions photographiques avec une grande quantité d’informations sur la fonderie Hirsch (Paris, Brooklyn, New York) ainsi que sur les sculpteurs canadiens actifs à cette période.
Index des sculpteurs, marques des fondeurs, signatures des sculpteurs sont autant d’éléments rassemblés par Harold Berman et qui offrent une source de recherche précieuse pour les chercheurs, amateurs et collectionneurs.
Pendant plus de 27 ans, l’auteur, Harold Berman a photographié et répertorié des bronzes provenant de collections publiques et privées. Cette confrontation lui a permis de constituer un fonds documentaire et visuel conséquent qu’il offre à voir au fil de ces 4 volumes.
Chaque volume peut être acquis séparément ou bien ensemble. Dans ce dernier cas, ils sont accompagnés d’un index tiré à part permettant d’effectuer des recherches dans les 4 volumes
 

« Bronzes sculptors & founders 1800/1930 vol 4 » est le quatrième ouvrage d’une série de 4 volumes faisant référence dans le domaine de la sculpture et du travail du bronze, pour la période 1800-1930.
1800-1930 est une période intense au niveau artistique : elle a connu à la fois l’émergence, puis le déclin de l’activité de la fonderie et des fondeurs en Europe et plus précisément en France. L’alliance et la collaboration entre sculpteurs de tous pays et fondeurs a permis la production de millions de statuettes en bronze en nombre important.
« Bronzes sculptors & founders 1800/1930 vol 4 » présente 1735 reproductions de sculptures dont 43 réalisées récemment par la fonderie Hirsch (Paris, Brooklyn, New York) à partir de moule du 19e siècle retrouvé après la Seconde Guerre mondiale et très bien conservés. Comme dans les précédents ouvrages, « Bronzes sculptors & founders 1800/1930 vol 4 » comporte outre de très nombreuses reproductions de qualité, une liste des fondeurs et sculpteurs ainsi que leurs marques et signatures. Ce volume comprend également un article de Victor H. Bacon sur l’Art nouveau.
Pendant plus de 27 ans, l’auteur, Harold Berman a photographié et répertorié des bronzes provenant de collections publiques et privées. Cette confrontation lui a permis de constituer un fonds documentaire et visuel conséquent qu’il offre à voir au fil de ces 4 volumes.
Chaque volume peut être acquis séparément ou bien ensemble. Dans ce dernier cas, ils sont accompagnés d’un index tiré à part permettant d’effectuer des recherches dans les 4 volumes
 

"Bronzes sculptors & founders 1800/1930 4 vol + Index (2° édi)"  est le premier ouvrage d’une série de 4 volumes faisant référence dans le domaine de la sculpture et du travail du bronze, pour la période 1800-1930.
1800-1930 est une période intense au niveau artistique : elle a connu à la fois l’émergence, puis le déclin de l’activité de la fonderie et des fondeurs en Europe et plus précisément en France. L’alliance et la collaboration entre sculpteurs de tous pays et fondeurs a permis la production de millions de statuettes en bronze en nombre important.
Le volume 1 comprend 799 reproductions photographiques de bronzes. Ce premier volume s’attache tout particulièrement à la pratique du bronze et la réalisation des sculptures par les fondeurs. Ces chapitres techniques sont importants pour comprendre et reconnaître les bronzes anciens. Patine, signature, composition du bronze… sont autant de domaines abordés par l’auteur Harold Berman. Pendant plus de 27 ans, Harold Berman a photographié et répertorié des bronzes provenant de collections publiques et privées. Cette confrontation lui a permis de constituer un fonds documentaire et visuel conséquent qu’il offre à voir au fil de ces 4 volumes.
Le volume 2 comprend 1025 reproductions d’œuvres. Tom Tomc apporte sa contribution à l’étude en réalisant un chapitre consacré à la sculpture du début du 20e siècle : art Nouveau, art Déco et art Moderne. Un très grand nombre de pièces est reproduit, offrant une grande variété de pièces à voir. En annexe, le lecteur retrouve un précieux index permettant d’identifier sculpteurs et fondeurs.
Le volume 3 comprend 1315 reproductions photographiques avec une grande quantité d’informations sur la fonderie Hirsch (Paris, Brooklyn, New York) ainsi que sur les sculpteurs canadiens actifs à cette période.
Le volume 4 présente 1735 reproductions de sculptures dont 43 réalisées récemment par la fonderie Hirsch (Paris, Brooklyn, New York) à partir de moule du 19e siècle retrouvé après la Seconde Guerre mondiale et très bien conservés. Comme dans les précédents ouvrages, « Bronzes sculptors & founders 1800/1930 vol 4 » comporte outre de très nombreuses reproductions de qualité, une liste des fondeurs et sculpteurs ainsi que leurs marques et signatures. Ce volume comprend également un article de Victor H. Bacon sur l’Art nouveau.
Pendant plus de 27 ans, l’auteur Harold Berman a photographié et répertorié des bronzes provenant de collections publiques et privées. Cette confrontation lui a permis de constituer un fonds documentaire et visuel conséquent
Les quatre volumes sont accompagnés d’un index général tiré à part. Ce document permet de relier chaque œuvre-auteur sculpteur et fondeur au sein des 4 volumes il est donc très utile pour effectuer des recherches.
Chaque volume peut être acquis séparément ou bien ensemble. Dans ce dernier cas, ils sont accompagnés d’un index tiré à part permettant d’effectuer des recherches dans les 4 volumes
"Bronzes sculptors & founders 1800/1930 4 vol + Index (2° édi)" est une série de quatre volumes devenue la référence pour identifier les sculpteurs de bronzes de 1800 à 1930 montrant le travail d'un grand nombre de sculpteurs internationaux et des dizaines de fondeurs. Un INDEX de 59 pages comprenant le classement des volumes 1, 2, 3 et 4. Cet index est une liste complète par artiste pour chacun des quatre volumes.

Dans cet ouvrage consacré à la sculpture, une première étude agrémentée d’une liste des fondeurs actifs à paris entre 1600 et 1660 aborde le rapport entre sculpteur et fondeur au 17e siècle. Deux inventaires après décès : celui de Thibault Poissant (1668) et celui de Jacques Caffieri (1755) ainsi que différents documents d’archives du 17e siècle concernant la famille Veyrier permettent de mieux appréhender le mode de vie des sculpteurs. Cet ouvrage propose également un répertoire des fondeurs ainsi qu’une étude sur le petit bronze et la sculpture sérielle au 19e siècle.

Réimpression envisagée pour cet été, avant de commander ce livre merci de nous contacter.

Cet ouvrage contient le plus important classement de figurines Art Déco jamais publié. Il est basé en partie par des catalogues de vente originaux, et en partie par l'important classement des pièces détenues par l'auteur, le plus grand spécialiste en la matière. Les photographies sont rangées par ordre alphabétique des artistes formant ainsi un travail unique de références pour les datations et les identifications.

En France, depuis les années 1900 jusqu'à la guerre de 1939-45, la sculpture fut à son apogée. À l'égal de la peinture, elle fut largement appréciée et collectionnée. Pourtant elle demeure, de nos jours, la mal-aimée des arts majeurs. Ce dictionnaire regroupe pour la période 1920¬1930 plus de deux mille sculpteurs, français ou étrangers résidents, qui travaillèrent en France et présentèrent leurs œuvres lors des Salons, dans les expositions publiques ou privées, ainsi que dans les galeries. Du plus traditionnel, encore empreint des classiques du XIIIe siècle, au plus moderne, à la recherche de la non-figuration, tous ces créateurs se côtoyèrent ou se connurent, et malgré les différences importantes de vision participèrent à la formidable avancée des arts plastiques qui devait mener aux arts contemporains. L'apothéose étant l'Exposition Internationale de 1937 avec une mise en avant de la sculpture jamais égalée. Après un survol du contexte artistique de l'époque, quelques lignes, des renseignements ou de brèves biographies permettront au lecteur de découvrir des sculpteurs pour la plupart méconnus du grand public.

Alain Monvoissin enseigne à l’université Paris 7, il est Docteur en esthétique, arts et technologies de l’image. Il est également conférencier, critique d’art et artiste multimédia. Avec la collaboration de Nadine Colenno, ils ont réalisé un dictionnaire des sculpteurs modernes et contemporains couvrant une période allant de la fin du 19e siècle à nos jours. Offrant ainsi une découverte ou redécouverte d’artistes méconnus et oubliés. Les 1500 notices biographiques font se côtoyer des artistes de mouvances diverses. Le lecteur découvre à travers ces notices les différents courants artistiques et leurs acteurs ainsi que des clés pour comprendre l’art contemporain.

Photographies d'œuvres du XIX° et du XX° siècles, biographies de leurs auteurs, rappels historiques, textes inspirés par le cheval sont autant de variations, recueillies dans ce catalogue d'exposition qui invite à suivre un itinéraire sur la sculpture équestre des deux cents dernières années.

Goorges de Vestel, fondateur de Batibouw, a fini par collectionner les 'tortues' à force d'en recevoir. Il a ainsi réuni plus de 2500 pièces, parmi lesquelles des sculptures; des poteries, des faïences, des bijoux, des peintures, des pièces de monnaie… dont les plus beaux, les plus curieux, les plus précieux exemplaires figurent dans cet album.

Cet ouvrage superbement illustré ne décrit pas seulement le travail de Barye et des artistes traditionnellement associés à 'l'école animalière', mais inclut le travail de Troubetzkoy, Bugatti, Pompon, Haseltine, John Willis Good, Sir Joseph Edgar ainsi que des artistes plus contemporains tel Kenworthy, Timym et Yarrow. L'index des sculpteurs et fondeurs comprend environ 700 noms. C'est le livre idéal pour les collectionneurs qui veulent acquérir une connaissance du travail des 'animaliers'.

Pendant des années, les sculptures en bois de la Foret Noire étaient attribuées aux artisans allemands principalement bavarois. Il s’avère que ces sculptures étaient en fait produite en Suisse autour de la ville de Brienz. Cet artisanat s’est développé avec le tourisme à Lucerne, Bern et Saint Moritz. Il y a eu jusqu’à 1300 sculpteurs actifs dans la région qui produisaient des coucou, des boites à musique, des meubles. Les sujets représentés sont très variés, les animaux, principalement la figure de l’ours, symbole de la ville de Bern, sont courants dans ces sculptures. Vendus sur place, les sculpteurs suisses bénéficiaient aussi d’une clientèle internationale et étaient exposés dans les grandes expositions de l’époque. Ces pièces sont aujourd’hui recherchés par de nombreux collectionneurs à travers le monde.

In 1907 King Edward VII and his consort, Queen Alexandra, commissioned the Imperial Russian jeweller Carl Faberge to create an entire diminutive carved menagerie of ail the animals on their country estate at Sandringham in Norfolk. The result was the largest group of Fabergé's hard stone animals in existence. This book is the first to explore the complete history of this unique commission. It includes stunning close-up photography of the carvings themselves, plus contextual material from both the Russian and the Royal Archives, some of which has never been published before. It gives an introduction to the history of royal patronage of Faberge, and contains information on his workshops and carvers, and a glossary of specialist terms. This is the first time the Sandringham Commission' has been studied in its entirety, and this book is an important addition to works on the great Russian master.

Cet ouvrage traite des petites figures en bronze, réalisées à Vienne, en Autriche, à partir de 1850. Ces figurines sont bien connues pour leur grande qualité technique ainsi que pour le grand soin porté au détail, au mouvement et à l’expression. Ces sculptures ont été produites dans de petites usines et studios d'artistes avec des finissions à la main très soignées (peinture, patine…). La production comprend non seulement des représentations d’animaux (oiseaux, chameaux, chats, chiens, chevaux, ours, taureaux, reptiles, rongeurs …) mais également d'humains (représentations de métiers, nationalités, inspirations orientales…). Ces œuvres réputées étaient exportées vers de grandes villes telles que New York, Londres, et Paris. La présente publication comprend plus de 650 photos couleur ainsi que des indications de cotations pour les figurines reproduites. La présentation des pièces se fait de manière thématique. Des textes explicatifs accompagnent les illustrations afin de présenter les fabriques et les artistes actifs à cette époque. Cet ouvrage est à destination des collectionneurs d'antiquités et de bronzes ainsi qu’à tous les amateurs d’art. Ils trouveront de très nombreuses informations utiles dans cette nouvelle étude.

“Antique cigar cutters & lighters” s’adresse aux collectionneurs d’objets du tabac. Briquets, coupe-cigare sont présentés et répertoriés dans cet ouvrage. 613 reproductions en couleur viennent illustrer les propos de Jerry Terranova et Douglas Congdon-Martin. De la fin de la guerre civile au début du 20e siècle, de nombreux objets et accessoires ont été confectionnés et crées à destination des fumeurs de cigare : objets utiles et esthétiques. Artistiques, humoristiques, pratiques autant de modèles sont à découvrir. Les coupe-cigares sont par exemple d’une très grande diversité, plus ou moins complexes, plus ou moins volumineux selon leur usage (posé sur une table ou glissé dans une veste), dans des matériaux très variés : bois, bronze de Vienne… Il en va de même pour les briquets : briquets à alcool ou briquet électrique. Des plus simples au plus raffinés. Les objets sont présentés en fonction de leur usage et plus précisément du lieu où ils sont utilisés (privé ou public). Jerry Terranova et Douglas Congdon-Martin replacent tous ces objets dans leur contexte historique et offrent aux collectionneurs en fin d’ouvrage un guide argus.

Au 19e siècle, des médailleurs tels que Chaplain, Roty ou Charpentier ont apporté à l'art de la médaille française un renouveau et un essor remarqué dans le monde entier. Le présent ouvrage revisite cette histoire, s'interroge sur l'origine et les causes de cette renaissance, et suit ses développements jusqu'aux années 30. Par une illustration nombreuse, il donne à voir un large éventail des sujets traités par les artistes. Le coeur de l'ouvrage apporte un éclairage approfondi sur l'action prépondérante menée par la Société des Amis de la Médaille française (1899-1920) et son fondateur, le critique d'art Roger Marx. De courtes biographies, enfin, présentent 73 artistes dont l'influence fut déterminante sur le développement de l'art de la médaille française à l'époque de l'Art nouveau, du Naturalisme et du Symbolisme, et jusqu'à l'Art déco.

Medailleure wie Chaplain, Roty oder Charpentier verhalfen der franzôsischen Medaillenkunst im 19. Jahrhundert zu einer Erneuerung und einem weltweit beachteten Aufschwung. Das vorliegende Buch beleuchtet die Hintergründe dafiir und untersucht ihre Entwicklung bis in die 193oer Jahre hinein. Das breite Spektrum der von den Künstlern aufgegriffenen Themen wird durch zahlreiche Abbildungen veranschaulicht. Darüber hinaus vermittelt das Buch dem Leser einen fundierten Einblick in das bedeutsame Wirken der von dem Kunstkritiker Roger Marx gegründeten Medaillengesellschaft Société des Amis de la Médaille française (1899-1920). Anhand von Kurzbiographien werden insgesamt 73 Künstler vorgestellt, welche die franzôsische Medaillenkunst in der Zeit des Jugendstils, Symbolismus, Naturalismus und Art Déco megeblich geprâgt haben.

Toutes les sculptures chryséléphantines d’un maître méconnu de l’Art déco allemand, Ferdinand Preiss.

Les bronzes dorés français du XVIII° siècle, dits bronzes d'ameublement ou d'or moulu, sont de plus en plus recherchés et appréciés. Ce livre les bronzes dorés du XVIII° écrit par le grand spécialiste Pierre Verlet, résulte d'un long mûrissement du sujet, d'un travail approfondi, d'une solide expérience, d'une réunion unique de documents inédits, la plupart donnés en index. Pierre Verlet à ét conservateur au musée du Louvre

En 1993, les éditions Faton ont publié un ouvrage en deux volumes, redigé sous la direction de D. Alcouffe, sur le mobilier du Louvre. Le livre sur les bronzes d'ameublement du Louvre en est la suite, rédigé comme le premier par des conservateurs du département sous la direction de D. Alcouffe. La majeure partie de la collection y est présentée : 164 objets avec, pour chacun, une notice historique et de somptueuses photographies dont de nombreux détails, où les bronzes et leur dorure exercent la fascination voulue par les artistes qui les ont créés.

Cet ouvrage, abondamment illustré, les bronzes ornementaux et les objets montés qui ont peuplé tout le XVIII°siècle. Louis XIV eut le mérite d'encourager la création des des bronzes ornementaux et des objets et porcelaines montés sur bronze, notamment les candélabres, les lustres et les surtouts de table argentés. Les bronzes argentés seront remplacés par des bronzes dorés sous les règnes de Louis XV et de Louis XVI.

Ce dictionnaire recense tous les sculpteurs et explique le fonctionnement des bourses et des salons.

Ce dictionnaire, rédigé par un spécialiste de l’art orientaliste : Stéphane Richemond est une présentation des sculpteurs orientalistes actifs aux 19 et 20e siècles. L’ouvrage comprend une importante introduction à l’art orientaliste de cette époque : vie des artistes, milieu artistique, formation, contexte de création… Chaque artiste est ensuite présenté de manière très précise : biographie, œuvres, bibliographie, notes et bien souvent des reproductions d’œuvres accompagnent ces informations. L’étude est abondamment illustrée et les notices biographiques sont très détaillées. C’est un outil de travail et de découverte de la sculpture orientaliste à destination des amateurs et des spécialistes.

Ce livre prolonge en présentant des exemples, l'ouvrage consacré à la reconnaissance des marbres. Il permet de connaître le marbre par son utilisation, son histoire et l'étude de pièces exceptionnelles issues des principaux musées. Sommaire : l’expertise du marbre. La restauration et l’entretien des marbres. Historique du travail des marbres. Exemples de réalisations en marbre : les meubles, les cheminées, les colonnes, les urnes.

Conservateur au département sculpture du Musée d'Orsay de 1977 à 1994, l'auteur met en évidence dans cet ouvrage sans précédent l'admirable patrimoine artistique existant dans les cimetières français. Synthèse historique, typologie et répertoire de plus de 460 monuments funéraires réalisés dans les cimetières modernes français après leur création en 1804. Bibliographie, répertoire des tombes citées. Index des noms d'artistes et de défunts.

Ouvrage consacré à la mort et à son traitement à travers l'utilisation du crâne. Thème qui depuis toujours interpelle et inspire les artistes. Ouvrage comprenant de très nombreuses illustrations ainsi que des entretiens sur ce thème.

Cet ouvrage nous livre pas à pas, ligne à ligne le déchiffrement d’une centaine d’inscriptions gravées dans la pierre entre le XIe et le XIXe siècle. Ces transcriptions épigraphiques d’œuvres du Louvre sont accompagnées de notes et explications détaillées ainsi que de reproductions photographiques.

Depuis bientôt 50 ans, Jean-Pierre Delarge, amateur d'art éclairé, sillonne les musées, les expositions, les galeries et y cultive sans relâche son intérêt et son goût de l'art contemporain. Son Dictionnaire des arts plastiques modernes et contemporains recense plus de 14 000 artistes du monde entier, des plus connus aux plus obscurs, des débuts du XX' siècle à nos jours. Il rassemble également plus de 400 notices traitant des mouvements, groupes techniques, revues, lieux, grandes collections ou événements majeurs qui ont fait l'art contemporain.

Partant d'une interrogation sur la part du bois dans la sculpture contemporaine, cet ouvrage réunit cinquante monographies d'artistes qui témoignent de la diversité des tendances actuelles. Dominique Dalemont a renconté ces artistes, vivant et travaillant en France, qui ont choisi le bois pour s'exprimer dans le domaine de la sculpture.

De splendides reproductions accompagnées d'un texte explicatif vont permettre au lecteur de découvrir sous un jour nouveau la totalité du patrimoine européen. Cet ouvrage retrace l'histoire et l'évolution de la sculpture en Europe.

Désolés de ne pouvoir vous donner plus d'informations sur cet ouvrage, merci de bien vouloir patienter encore quelques temps.

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L'emploi du métal marque un tournant dans la sculpture au début du XX° siècle. Gonzâlez, Picasso, Gargallo, Pevsner, Calder..., venus, s'établir en France, inventent la sculpture par assemblage. Sur leurs traces, de nombreux sculpteurs des générations suivantes adopteront le métal pour s'exprimer directement, sans passer par les étapes du modelage, du moulage et de la fonte. Sculpter voulait dire jusqu'alors : modeler la terre, le plâtre ou la cire, fondre le bronze, tailler le bois, la pierre ou le marbre. Dans les années 1930, la soudure révolutionne l'assemblage. Cuivre et laiton, aluminium, fer et acier, Inox.., le métal à l'état neuf ou récupéré sous toutes ses formes, façonné à froid ou à chaud, permet de construire autour du vide. La sculpture s'inscrit désormais comme un dessin dans l'espace et intègre le temps, le mouvement, la mécanique... Fidèle à l'esprit de son premier livre, 50 sculpteurs choisissent le BOIS (Somogy éditions d'art, 1998), Dominique Dalemont réunit ici les sculpteurs du métal établis en France, actifs ou disparus depuis peu. Soixante-six portraits d'artistes, près de cinquante autres cités... Un choix éclectique s'est imposé à lui au fil d'une nouvelle aventure de cinq années, marquées par des rencontres approfondies avec chacun d'entre eux ou leurs plus proches témoins.

Après plus de quarante ans passés au département des Sculptures du musée du Louvre, dont vingt-cinq ans à sa tête, Jean-René Gaborit a quitté le Louvre. Ses collègues du département et du musée, ses amis, ses confrères ont voulu célébrer par un ouvrage cette longue activité au service du public et de la sculpture. Jean-René Gaborit a consacré la plus grande part de ses recherches à la sculpture italienne et française, mais il a mis aussi son énergie au service de la connaissance concrète des œuvres (analyses en laboratoire, restaurations) et de leur présentation au public (redéploiement des salles consacrées à la sculpture dans le cadre du Grand Louvre). Ainsi le présent ouvrage entend rejoindre ses champs de recherche principaux — la sculpture occidentale depuis le Moyen Âge jusqu'au XIXe siècle — sans négliger l'histoire et la présentation des collections. En reflétant la multiplicité de ses intérêts, ce volume permet donc aussi d'aborder presque toutes les facettes de cet art majeur, la sculpture.

Paris Ancienne maison Quantin 1895 360p 1 volume In folio. Reliure demi-chagrin rouge. Dos à nerfs orné. Tête dorée. Faux-titre. Frontispice

Constituée principalement sous le règne de Louis XIV, la collection des Bronzes de la Couronne forme un ensemble de petits bronzes, parmi lesquels se trouvent des statuettes de la Renaissance, des antiques et des bustes, destinés à l'ornementation des appartements royaux. Cette monographie est, depuis l'inventaire de 1791, le premier ouvrage rassemblant toutes les oeuvres ayant appartenu à la collection des Bronzes de la Couronne.

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Ce catalogue raisonné offre une série de trente-sept études sur les sculptures qui sont entrées dans les collections du Louvre entre 1992 et 1995. Depuis un antepedium du Haut Moyen-Âge jusqu'aux réalisations de Barye pour le Louvre de Napoléon III, les oeuvres sont représentatives de toutes les époques. (Guérin, Bartolini, Carinthie,Boizot, Clodion, Defernex, Sergel, Stouf )

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Livre-monument pour une collection d'une ampleur exceptionnelle, Sculptures européennes du Louvre, Moyen Âge, Renaissance et Temps modernes, se situe aux antipodes du catalogue raisonné traditionnel : c'est un livre d'art à part entière. Hiérarchisation de l'illustration, reproduite intégralement en couleurs, variété de la maquette, avec de très nombreux détourages, soin apporté à la qualité de reproduction : l'intérêt scientifique du propos n'empêche en rien de rendre formidablement attrayante cette somme de culture et de beauté. Esclaves de Michel-Ange à la grâce douloureuse, Amour et Psyché, si sensuels, de Canova, mais également sculpteurs moins connus ou maîtres anonymes d'Italie, d'Espagne, des pays scandinaves, des Îles Britanniques, des Pays-Bas... ce sont des centaines et des centaines d'œuvres et de sculpteurs que ce magnifique ouvrage invite à découvrir. Une iconographie exceptionnelle, les 900 œuvres sont reproduites en couleur.

Magnifique catalogue accompagnant l’exposition présentée successivement au musée du Louvre (octobre 2008 – février 2009) puis au Metropolitan de New York (février – mai 2009) et au musée Paul Getty de Los Angeles (juin – septembre 2009). De la Renaissance au néoclassicisme de la Révolution française, cet ouvrage nous propose un panorama exhaustif de la période et des artistes actifs durant cette période : Goujon, Prieur, Anguier, Sarazin, Girardon, Desjardins, Le Lorrain, Boizot, Houdon, Van Clève… Chaque œuvre est reproduite et resituée dans son contexte de création. Des spécialistes, historiens d’art internationaux apportent leur contribution et dévoilent les rapports complexes entre sculpteurs, fondeurs et ciseleurs. L’art du bronze, la technique et la vie artistique sont abordés de manière très précise. Ouvrage de référence sur la sculpture du 16e au 18e siècle abondamment illustré et renseigné.

' France 1500. Entre Moyen Age et Renaissance ' est le catalogue de l’exposition présentée au Grand Palais, Paris (octobre 2010 – janvier 2011). La période entre la fin de la guerre de Cent Ans et l’avènement de François Ier est longtemps restée méconnue et peu étudiée. L’exposition ' France 1500. Entre Moyen Age et Renaissance ' dévoile une période d’intense activité artistique sous le règne d’Anne de Bretagne. Période d’échanges intenses, de rencontres offrant un terrain propice aux innovations artistiques jusqu’alors insoupçonnées. Plus de 200 œuvres sont reproduites et décrites. De nombreux historiens d’art et conservateurs ont apporté leur contribution à la rédaction des notices. La multitude des pièces présentées enluminures, mobilier, peintures, sculptures, émaux, gravures témoignent de la richesse artistique de la période. Redécouverte pour les uns, révélation pour les autres, les noms de Jean Hey, du Maître de Moulins, de Jean Bourdichon, Jean Poyer, Della Robbia, Ghirlandaio, illustrent cette période, jusqu’à Léonard de Vinci. Magnifique étude permettant de mettre en évidence les rapports entre les pays du nord , l’Italie et l’activité artistique en France.

La fondation Bemberg conserve un remarquable ensemble de bronzes de la Renaissance italienne, patiemment rassemblé par Georges Bemberg au fil des ventes internationales. Ces œuvres composent l'une des plus grandes collections privées de France, offrant un panorama complet sur le sujet.

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Hugues Sambin (vers 1520 - 1601) fut tour à tour menuisier, dessinateur, ingénieur militaire, hydraulicien et architecte. Il semble avoir exercé une forme de fascination chez ses riches commanditaires de Bourgogne et de Franche-Comté. Sa pratique de menuisier offre l'occasion d'aborder dans cet ouvrage certaines questions touchant au mobilier, en particulier dans cette période charnière qui voit un renforcement de la spécialisation des meubles et notamment la naissance du 'cabinet'. (Ancien prix 18)

Catalogue d'exposition commémorant, au musée des Beaux-Arts de Dijon, le sixième centenaire de la disparition de Philippe le Hardi (1342 - 1404), frère de Charles V et premier duc de Bourgogne de la maison des Valois. Synthèse des connaissances les plus récentes en ce domaine, ce catalogue fait le point sur la commande artistique en Bourgogne.

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Dans cet ouvrage, Cor Engelen propose une étude approfondie sur la sculpture au Moyen-Âge. Le livre est abondamment illustré et comporte d’innombrables comparaisons. Il s’agit d’un ouvrage très documenté et très approfondi. L’auteur a pu donner un sens profond à son métier d’antiquaire : interroger les objets, ,jusqu’à ébranler des certitudes reprises parfois depuis des générations de spécialistes. Ce qu’il recherche : la vérité sans ambages, se basant sur son expérience, la logique et les archives relatant les objets analysés..

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Dans les années 1920, le critique d'art André Warnod lançait l'expression 'École de Paris' pour désigner le rassemblement d'artistes étrangers attirés à Paris par la vitalité intellectuelle et culturelle de la capitale, et par son atmosphère de liberté. Ce mouvement des artistes étrangers vers Paris n'eut en vérité jamais rien d'une école au sens doctrinaire du mot. Il s'agissait de se rencontrer, d'échanger expériences et intuitions, et de se nourrir, du Bateau-Lavoir de Montmartre au café du Dôme de Montparnasse, de l'effervescence de la ville. En même temps que de toutes les nationalités, Paris se fit le lieu de toutes les recherches de la modernité artistique : cubisme, primitivisme, abstraction. Avec ' L'École de Paris 1904-1929, la part de l'Autre ', le musée d'Art moderne de la Ville de Paris nous offre à découvrir et redécouvrir des oeuvres de quatre-vingt-deux artistes parmi lesquels Brancusi, Brassaï, Foujita, Juan Gris, Man Ray, Picasso, Van Dongen ou encore Zadkine, provenant de collections publiques et privées. Le prêt d'oeuvres très rarement exposées, dont le rassemblement reconstitue un moment exceptionnel de l'histoire artistique de Paris et de l'histoire de l'art moderne.

La philosophie qui donna naissance à l’Art Nouveau" dans l'Europe au début du siècle eut un effet important sur la sculpture. Travaillant principalement à Paris, les sculpteurs "Art Nouveau" trouvèrent une nouvelle liberté d'expression qui leur permit de créer, libres de toute restriction de style ou de sujet. Les garnitures de cheminée, cendriers, dormants de tables, chenets et lampes étaient investis des thèmes typiquement Art Nouveau. Les lignes fluides des insectes et des fleurs, et par-dessus tout les femmes éthérées, transformaient le fonctionnel en sensuel. Cette étude par Alastair Duncan, largement illustrée et instructive, contient l'oeuvre de plus de soixante-dix sculpteurs Art Nouveau, dont Carabin, Larche, Gurschner et Korschann.

Un panorama ainsi qu'un guide magnifiquement illustré des oeuvres marquantes du mouvement qui fut une passerelle entre le XIXe et le XXe siècle. Cet ouvrage, magnifiquement illustré, nous entraîne sur les traces d'artistes célèbres parmi lesquels Émile Gallé, Aubrey Beardsley, Victor Horta, Antoni Gaudi, Gustav Klimt, Alphons Mucha, Charles Rennie Mackintosh, Louis Comfort Tiffany entre autres.

Un peu plus d'une centaine d'artistes ainsi que des personnes influentes du monde de l'art des années 50 sont répertoriés, chacun explique son parcours artistique.

En 1915, E. Manuel Sandoz rencontre Théodore Haviland, qui lui commande des petites pièces pour remplir ses fours de cuisson. Sandoz invente un nouveau style d'objets utilitaires : du pichet-canard au chat-bonbonnière, du poisson-vase à l'encrier-hibou, près d'une centaine de pièces voient le jour en moins de 10 ans.

Entre le dictionnaire des sculpteurs et celui des fondeurs, où s'intercale un 'catalogue illustré' de leurs sculptures, vous trouverez un dictionnaire des artistes qui ont œuvré ou oeuvrent encore sur céramique, notamment à la Manufacture de Sèvres. Dans cet ouvrage sont reproduits plus de 5160 oeuvres, signatures, marques et cachets, qui mettent en valeur le travail des sculpteurs, des fondeurs ou céramistes. Les sculpteurs qui s'y côtoient, de la simple citation à la notice biographique détaillée, sont au nombre de 2512, pendant que plus de 400 fondeurs (dont ceux encore en exercice voient même leurs coordonnées publiées) rappellent que le bronze fut et reste le matériau de prédilection en ce domaine. Plusieurs dizaines de musées voient leurs collections d'oeuvres animalières citées ou présentées. Entre les articles de l'auteur et ceux de 42 intervenants, l'ouvrage propose un tour d'horizon de la sculpture animalière qui entraîne ses lecteurs sous toutes les latitudes, de l'antiquité à nos jours. Histoire, techniques, opinions d'artistes ou de personnalités, aspects juridiques, marché... avec la précision du scientifique, Jean-Charles Hachet nous offre ici un formidable outil d'identification et de découverte. Enfin, en plus des grandes signatures - notamment du 19ème siècle - les artistes du 20ème siècle occupent une place de choix, dont assurément de nouveaux talents non encore répertoriés dans aucun ouvrage.

Le bronze, cet alliage quatre fois millénaire, a bénéficié, au XIX° siècle, de progrès techniques qui ont permis de multiplier de vigoureuses sculptures animalières. D'un hiératisme majestueux ou paradoxalement animées d'un mouvement intense, revêtues de patines surprenantes qui les enrobent de subtils jeux de lumière, elles cachent une enigme.

En hommage au legs Guestier, le Musée des arts décoratifs de Bordeaux a présenté une exposition de sculptures animaliéres des XIX° et début XX° siécles avec l'aide d'un prêt exceptionnel du Musée d'Orsay de vingt deux pièces, dont trois chevaux de Degas, Rembrandt Bugatti et six de Pompon. Cet ensemble est complété avec des oeuvres de l'école bordelaise, les célèbres Isidore et Rosa Bonheur, Gaston Schnegg, Louise Potié ou Charles Hairon dans la lignée des Pompon.

Coq symbole universel, coq symbole religieux, coq de combat, chant de coqs, coq comme sujet de création...Autant d'aspects représentés par de nombreuses pièces rares ou originales dont le rassemblement en un même ouvrage revêt un caractère assez exceptionnel. Qu'il soit chantant, hardi ou combattant, en métal, en verre ou en bois, le coq peut satisfaire le plus exigeant des collectionneurs.

Catalogue d'exposition. Près d'une centaine d'oeuvres sont représentées avec leurs caractéristiques.

Eugène Lanceray est un des plus grands sculpteurs russes du 19e siècle. Depuis une quinzaine d’années, le britannique Geoffrey Walden Sudbury consacre son temps à l’établissement d’un catalogue raisonné de l’œuvre de Lanceray. Sur les 400 pièces que l’artiste a probablement produites, cet ouvrage en présente plus de 150 dont le cheval est à la fois le sujet et l’objet. Lanceray avait une passion pour les chevaux, il les connait, les observe et les reproduit avec beaucoup de réalisme et d’expression, en cela il est un véritable portraitiste des chevaux. Artiste animalier méconnu, cet ouvrage a pour objectif de mettre en lumière la vie et l’œuvre de cet artiste à travers des notices explicatives et de nombreuses illustrations.

Dans cet ouvrage, l'auteur nous conte l'historique de ces charmants ambassadeurs viennois dont l'origine remonte à l'orfèvrerie du XVème siècle. Nourris des influences gothique, renaissance et baroque ils prennent leurs formes définitives au XIXème. Nous en verrons les méthodes de fabrication. Un des intérêts de ce livre est aussi sa riche iconographie de plus de 300 photos qui nous permettent d'apprécier la finesse, le charme et l'originalité de ces petits bronzes. L'ingénieur viennois

Qu'est-ce qui a bien pu pousser les automobilistes des années folles à orner le bouchon de radiateur de leur Citroën, Delage et autre Grégoire d'une petite sculpture frivole ? À vrai dire, chacun avait une bonne raison pour le faire, puisque c'était la mode ! Chacun installait sur le devant de son capot, qui une tête de cheval pour un féru d'équitation, qui un lièvre courant quand la chasse était sa marotte, qui une enclume lorsqu'il travaillait dans la sidérurgie... Sans parler des nombreuses représentations de corps et de visages de femmes, ralliant bien des suffrages. Notez que la religion n'était pas non plus absente de cet endroit stratégique, avec, pour ' best- seller ', saint Christophe portant le Christ sur son épaule ! Petit livre carré, trés interessant par le nombre de reproductions.

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Mascottes, fétiches, porte-bonheur, ornements de radiateur, sujets artistiques pour bouteilles sont quelques-unes des appellations employées par les fabricants. Ces statuettes ornèrent longtemps la proue des automobiles. Il existe une grande variété de modèles : de l'emblème de marque aux sujets féminins ou masculins, allégoriques, humoristiques ou publicitaires. Les sources d'inspiration furent innombrables intemporelles ou anecdotiques et les sculpteurs de ces sujets artistiques parfois illustres. Le nombre et la diversité des sujets ont suscité des vocations de collectionneurs. L'auteur, collectionneur lui-même, nous dévoile de nombreux petits secrets. Reflets de leur époque, témoins éloquents des goûts et des mœurs de l'automobiliste, plus de mille mascottes automobiles sont présentées dans cet ouvrage. Jaquette quelque peu défraichie.

Une première partie traite des créations des artisans français, mais aussi germaniques ; le second volet concerne, à partir du règne de Louis XIV, les montures en bronze doré exécutées par les bronziers français pour toute l'Europe.

Magnifique ouvrage répertoriant tous les objets en bronze ainsi que les pendules en bronze du Musée national du Château de Fontainebleau entrés sous le Premier Empire. L'auteur Jean Pierre Samoyault alors inspecteur général des musées de France, conservateur en chef du musée national de Fontainebleau. Toutes les pièces sont reproduites et soigneusements détaillées. Ouvrage trés rare et particulièrement recherché tout comme celui sur le mobilier du même auteur.

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Philippe Dahhan, amateur éclairé et grand collectionneur, a patiemment construit une prestigieuse collection de ces étains. Cet ouvrage, réunissant près de deux cents sculpteurs des plus représentatifs, est donc le reflet d'une passion et le fruit de longues recherches. Ce véritable dictionnaire des sculpteurs d'étains 1900, abondamment illustré, précise les biographies d'artistes trop souvent méconnus et présente par de courtes notices leurs oeuvres.

Cette collection rassemble 400 objets. Avec une explication des différents procédés de tirage des terres cuites et présentation de 20 biographies de sculpteurs.

Le terme 'Tanagra' fut inventé au XIX° siècle pour désigner les gracieuses statuettes en terre cuite qui venaient d'être découvertes, par centaines, dans les tombeaux d'une antique cité grecque de Béotie portant le même nom. Le propos de ce catalogue d'exposition est d'entraîner le visiteur à la découverte de la Béotie antique, et de lui montrer comment une cité riche d'une tradition artisanale millénaire s'est emparée d'un genre élaboré par sa voisine Athènes au IV° siècle avant J.C.

Débutant en Egypte ancienne, se poursuivant au cours des civilisations grecque et romaine, durant le début de la Chrétienté, le Romanesque, le Gothique, la Renaissance, jusqu'aux grands monuments du Baroque, cet ouvrage révèle les différents aspects de la sculpture funéraire, illustrés par 471 photos noir et blanc.